Co symbolizuje žlutá barva?

Žlutá barva nebyla nikdy spojována s luxusem, protože odpovídající barvy se daly snadno získat, ale některé odstíny byly toxické a mnoho umělců jimi trpělo – od anonymních umělců starověkého Egypta po Vincenta Van Gogha. Hovoříme o tom, jak tato barva „horela“ v dějinách umění: rozsah jejích významů sahal od božského k klamnému a od radostného k šílenství.

Nejoblíbenějším pigmentem starověkého světa byl žlutý okr: lze jej nalézt jak v jeskynních malbách, tak v paleolitické keramice. Faktem je, že tuto barvu dala samotná jílovitá půda. Na rozdíl od červené, která se vyskytuje i na kresbách primitivního člověka, okr se dal snadno získat a nanášel se ve velkých místech nebo se používal jako pozadí.

Žlutá je barva bohyní

Ve starověkém Egyptě byla žlutá barvou zlata a slunce a byla vnímána jako něco věčného, ​​nezničitelného. Pro vyobrazení těl bohyní a královen byl použit šafránový odstín (muži však byli natřeni opálenou hnědou barvou).

Pro pomníky ženám byly vybrány žluté kameny, jako například na fragmentu jaspisové sochy znázorňující neznámou královnu (existuje verze, že se jedná o Nefertiti). Věřilo se, že kůže a kosti bohyní byly vytvořeny ze zlata a navíc žlutá připomínala posvátné světlo a symbolizovala teplo.

K získání žluté barvy používali Egypťané jílovou kompozici. Ale někdy se do něj kvůli jasu přidal velmi toxický sulfid arsenitý – a pak se tato práce stala pro mistra posledním.

Žlutá je barva Jidáše

Až do konce středověku měla žlutá pouze pozitivní výklad: používala se v ikonopise pro svatozáře a pozadí – tedy jako symbol Božího království.

Vše se změnilo, když se medicína začala aktivně rozvíjet. Ve 14. století lékaři zjistili, že problémy se žlučí se objevují u lidí, kteří jsou krutí a pokrytečtí. Proto se brzy ukázalo, že žlutá je také symbolem závisti, žárlivosti, lží a dehonestace.

Barva bohů tak přešla na hříšníky a cizince.

A v náboženských scénách byla kanárská barva použita k reprezentaci Lucifera a jeho přisluhovačů. Na fresce Giotto pro kapli Scrovegni v Padově umělec vyzdvihuje Jidáše mezi ostatními Kristovými učedníky. Nejprve je zobrazen s černým démonem za zády a později je vidět ve scéně zrádného polibku, kdy téměř zakrývá Ježíše svým žlutým pláštěm, jako by ho chránil – v této zrádné něžnosti se skrývá hrozný hřích . Jidáš proměnil polibek ve stigma, spojující fakt zrady a lásky.

Žlutá je barva zlatovlasé Venuše

Během renesance přestala být žlutá barvou vyděděnců. V této době se vrátily ideály starověku a na obrazech lze častěji vidět zlatovlasé Venuše než tmavovlasé Madony.

Někdy se ale modelem pro zobrazení mýtických hrdinů a antických bohů stali velmi skuteční lidé. V 15. století žila ve Florencii blondýnka, od níž bylo opsáno několik antických postav.

Umělec Sandro Botticelli a jeho mecenáš Giuliano Medici byli zamilovaní do Simonetty Vespucciové. Dívka zemřela ve 23 letech na tuberkulózu, ale její tvář se stala ztělesněním florentské krásy.

Sandro Botticelli nestihl namalovat jediný portrét Simonetty ze života, ale ve svých slavných dílech zobrazil stejnou dívku s vlasy barvy slunce.

Umělec dokonce namaloval Matku Boží s odbarvenými kadeřemi. Botticelli pro své obrazy zvolil teplý odstín žluté, který připomínal med a zlato a symbolizoval pohodlí a hojnost.

Umělcova láska byla podobná Danteho citu k Beatrice: zbožňoval svou milovanou, nikdy s ní nenavázal blízký vztah, ale po celý život ji oslavoval ve své práci. Botticelli byl Simonettě věrný nejen ve svých dílech – odkázal se, aby byl pohřben vedle své múzy.

Žlutá je barvou náboženské extáze

Renesance končí manýrismem, kdy se místo da Vinciho Vitruviánského muže objevují protáhlé postavy s deformovanými proporcemi. Manýrističtí umělci malovali tyto neobvyklé obrazy nejjasnějšími možnými barvami a zdůrazňovali novost svých děl.

Umělec však používal takové „světlo“ pouze pro náboženské scény, maloval portréty na zakázku v tmavých odstínech.

V obraze „Pohřeb hraběte Orgaze“ El Greco spojil dva plány: v dolní části jsou současníci zobrazeni v černých uniformách a v horní části svatí v nebi v pestrobarevných pláštích.

Žlutá barva vede v jediné linii od Krista k hraběti Orgazovi, který se na tomto obrázku objevuje dvakrát: v okamžiku pohřbu, vyobrazený v rytířské zbroji jako hrdina Reconquisty, a v nebi, stojící před Kristem v jedné bederní roušce, jak byl poustevník Jan obvykle zobrazován.

Tato práce byla zadána knězem pro kostel v Toledu, aby farníkům připomněla hlavní úspěch Orgazu – zavedení povinné daně pro potřeby chrámu.

Žlutá je indikační barva

V 17. století se objevil mistr, který v lásce k okru předčil mnohé své předchůdce.

Rembrandt maloval téměř všechna svá díla šerosvitem, používal pouze žluté a hnědé odstíny.

Světlo v jeho obrazech je přitom vždy zajímavé: na něco ukazuje a pomáhá odhalit děj. Například je to osudová předpověď, jako v obraze „Svátek Belšazara“, kdy se objeví zašifrovaný nápis v hebrejštině a předpovídá bezprostřední kolaps Babylonské říše.

Nebo světlo ukazuje na milovaného v obraze „Marnotratný syn v krčmě“ (kde jeho žena Saskia hraje roli biblické nevěstky).

V „Danae“ nám světlo připomíná Dia, který se proměnil ve zlatý déšť, aby vstoupil do vztahu s krásou, kterou měl rád. Tento námět v dějinách malby byl tradičně zobrazován se zlatým deštěm a byl také na Rembrandtově obraze. Ale po smrti své manželky, se kterou umělec napsal Danae, nahradil Saskiinu tvář podobou svého nového milence a místo proudu zlatých mincí zobrazil pouze paprsek světla.

Mimochodem, umělcova finanční situace se po smrti Saskie rychle zhoršila. Předpokládá se, že to bylo způsobeno galaxií selhání: počínaje skutečností, že dědictví jeho manželky přešlo na jeho syna, a konče tím, že se nálada ve společnosti změnila a Rembrandtova práce začala být považována za staromódní.

Režisér Peter Greenaway nabídl svou verzi umělcova bankrotu a představil ji ve filmu „Rembrandt: I Accuse“. Poté, co pečlivě prostudoval, jak a na koho dopadá světlo v obraze „Noční hlídka“, dospěl k závěru, že umělec zašifroval rozsudek o vině proti vrahům, kteří si tento obraz objednali, velitelům Nizozemské střelecké společnosti (podle Greenaway, byli zapleteni do smrti kapitána roty).

Po takovém veřejném udání ho již nechtěli kontaktovat ti, kteří předtím koupili díla od Rembrandta – koneckonců mohl svým světlem odhalit tajemství jiných lidí.

Žlutá je barvou snadného a nečinného života

Přelom 17. a 18. století je ve Francii obdobím vlády Ludvíka XIV., kterému se říkalo „král Slunce“. Aniž by trpěl přílišnou skromností, snažil se panovník zvěčnit všude: v městských legendách, drahých palácích, četných sochařských památkách a samozřejmě v malířství. Sám Louis často nabízel mistrům nápady, s kým by se dal srovnávat a kterou alegorii bylo nejlepší zvolit. Nejoblíbenější byl obraz zářivého Apollóna, patrona umění a vůdce múz.

Aby se král podobal antickému bohu, oblékl se kdysi do tutu zlatých paprsků a v této podobě tančil na dvorském jevišti. Poté přišly na dlouhou dobu do módy žluté obleky a šaty, které symbolizovaly zlato a bohatství.

Francouzský umělec Jean Honore Fragonard byl skutečným fanouškem této barvy: hrdinové jeho obrazů se téměř vždy objevují v šafránových šatech.

Ve svých dílech používal neapolskou žluť, pigment, který byl objeven během umělcova života. Jednalo se o velmi jedovatou barvu obsahující olovo – a neuvěřitelně populární díky své relativní levnosti.

Móda této barvy ve Francii po celé 18. století neutichla, a tak Fragonard maloval téměř všechny portréty na zakázku v medově zlaté paletě.

Bohatým zákazníkům se líbila atmosféra lehkosti a veselosti, kterou připisoval svým hrdinům, takže „zlato“ jeho obrazu se velmi rychle přeměnilo ve velké příjmy.

Pravda, po Francouzské revoluci začalo být Fragonardovo dílo vnímáno jako podbízení se rozmarům aristokracie, takže se ukázalo, že je to postava non grata a brzy přišel o všechno své bohatství. Jak praví legenda, smrt k němu přišla v cukrárně: objednal si zmrzlinu, posadil se ke stolu a usnul v paprscích letního slunce.

Žlutá je barva Turnerovy horečky

V 19. století proběhla v Anglii průmyslová revoluce a na trhu se objevily četné pigmenty, o kterých se umělcům dříve ani nesnilo. Mladí malíři utekli z výuky na akademii jen proto, aby viděli, jaký nový produkt jim tentokrát nabídnou v obchodě s uměním.

anglický umělec William Turner Pozorně jsem sledovala nové odstíny, ale vždy jsem dávala přednost žluté, ať už to byla okrová, chromově žlutá, indická žlutá nebo neapolská.

Žlutá je barva i světlo zároveň, řekl. Pro tuto lásku k šafránové barvě byl více než jednou zesměšňován kritiky, kteří ho nazývali umělcem trpícím „žlutou zimnicí“. Turner se ale moc nestaral o to, co se o něm říkalo – a žlutá byla vždy hlavní barvou jeho palety.

Turner se díky své posedlosti světlem stal prvním umělcem, v jehož obrazech dominují barevné efekty tématu.

Každý obraz, který ve svých dílech vytvořil, se zdá být zahalen zlatým závojem: zdá se, že zdroj světla je uvnitř obrazu samotného.

Turner studoval teorii barev Johanna Goetha, podle níž každý odstín nese určitý emocionální náboj: studené tóny vyjadřují smutnou náladu a teplé tóny radostnou náladu. Turnerovi se líbila Goethova myšlenka, že žlutá je synonymem vitality a slunce – jeho obraz Světlo a barva (Goethova teorie) se této myšlence věnuje. Ráno po povodni.”

V pozdějších letech se Turnerova práce stala ještě radikálnější; A názvy obrazů byly inovativní: „Déšť, pára, rychlost“ – tak by futuristé nazývali své obrazy až o 70 let později.

Ale ještě před příchodem avantgardních „ismů“ jeho dílo inspirovalo mladé francouzské umělce k vytvoření stejně radikálního hnutí – impresionismu. Monet a Pizarro byli potěšeni Turnerovými odstíny západu slunce, duhovou září po dešti a hustou ranní mlhou – tyto snímky jim otevřely cestu k vlastnímu hledání.

Žlutá – krásná a bláznivá

Na přelomu 19. a 20. století byla žlutá barva stále více spojována s podvodem a zradou díky vzniku ustáleného výrazu „žlutý tisk“. Existuje několik verzí, proč se americký tisk stal „žlutým“, ale nejčastěji citují zřejmý fakt: denní zprávy byly vytištěny na nejlevnějším papíře kanárské barvy.

Zároveň v Rusku začali vydávat certifikáty prostitutkám – „žluté lístky“. Duševně nemocní byli někdy oblečeni do žlutých svetrů nebo tunik a psychiatrické léčebny byly natřeny citronovou barvou.

Je symbolické, že dům si pronajal Vincent Van Gogh na jihu Francie byl také žlutý. Ale umělec dal této barvě jiný význam. Když dorazil do Arles, napsal svému bratrovi:

Van Gogh ve své práci použil žlutý chrom. Postupem času se ukázalo, že tento pigment je citlivý na světlo, takže dnes kurátoři muzeí stojí před nelehkým úkolem zachovat umělcovy obrazy.

Žlutá je barva ostrosti

Na rozdíl od Van Gogha Vasilij Kandinský nepovažoval žlutou za úžasnou barvu, i když často používal kadmiovou žluť (tento pigment byl 4x dražší než van Goghova chromová žlutá).

Ve své knize „O duchovnu v umění“ Kandinsky prozkoumal pocity, které v něm vyvolala ta či ona barva. Umělec popsal žlutou barvu jako záchvat vzteku, šílenství a šílenství:

Žlutá je barva návratu světla

Po všech hrůzách světové války mnoho umělců nevidělo smysl zobrazovat realitu kolem sebe a přešlo na abstrakci: „Takto už není možné malovat,“ řekl kdysi americký umělec Barnett Newman a odešel od malování. na několik let.

Počátkem 1950. let Rothko maloval především jasně červenou, oranžovou a žlutou barvou – barvami základních lidských emocí, jak řekl umělec. Obecně byla žlutá v malbě v 1950. letech vzácností. Pováleční umělci preferovali krvavě rudou paletu a tmavé odstíny a Rothko byl jedním z prvních, kdo dokázal vrátit do obrazu světlo.

Snad i proto se jeho díla stala nejdražší v dějinách umění druhé poloviny dvacátého století. Plátno „Orange, Red, Yellow“ bylo vydraženo v Sotheby’s za rekordních 86,9 milionu dolarů.

Muzejní slunce

Dnes se žlutá postupně vrací do světa umění.

Dánsko-islandský umělec Olafur Eliasson ve svých dílech zkoumá přirozené světlo a jeho vliv na člověka. Když Eliasson teprve začínal svou tvůrčí cestu, aktivně se věnoval krajinomalbě, ale brzy opustil barvy a štětce a přešel k totálním instalacím. Jeho díla reprodukují přírodní úkazy v muzejním prostoru – tak umělec vyzývá diváka, aby přehodnotil vnímání fyzického světa.

Jeho dílo „Pokoj jedné barvy“ osvětluje velký prostor monofrekvenční žlutou barvou.

Na rozdíl od obyčejné bílé, která má plné barevné spektrum, ve žluté místnosti divák vidí všechny objekty pouze černobíle. A vzhledem k tomu, že v této místnosti nebylo nic jiného než světlo, stal se takovým objektem i sám návštěvník.

V roce 2008 představil Eliasson dílo „Žlutá mlha“: podél 48metrové fasády budovy největšího rakouského výrobce elektřiny instaloval žluté lampy a dýmovnice. Každý večer se podél fasády zvedala žlutá mlha, až zcela pokryla celou budovu.

Umělec si rád pohrává s divákovým vnímáním – mění mocné městské hradby v cosi pomíjivého. Ale Eliassonovým nejslavnějším dílem byl The Weather Project z roku 2003, ve kterém myšlenka reprodukce přírodních jevů dosáhla vrcholu. Tentokrát chtěl umělec do muzea nainstalovat slunce.

Instalace se skládala ze stovek monofrekvenčních lamp ve tvaru půlkruhu pod zrcadlovým stropem a zrcadla byla umístěna tak, aby tvořila obraz plného kruhu, tedy slunce. Diváci přišli do muzea a lehli si přímo na podlahu, aby cítili své místo na slunci.

Pokud se díváte na žlutou barvu po dlouhou dobu, mozek dostává jakýsi „doping“, to znamená, že rychlost vnímání nových skutečností se zvyšuje. Vědci se domnívají, že je to způsobeno vlnovou délkou, kterou barva vyzařuje.

Co můžete říci o lidech, kteří rádi nosí žluté oblečení?

Žlutá barva jako oblíbený odstín pro toho, kdo si ji vybere, symbolizuje obratnost, originalitu mysli, fundované sebevědomí, poctivost, férovost a také optimismus.

Jsou to velmi zajímavé osobnosti: energičtí, dobrodružní, aktivní. Takoví lidé se snaží najít vnitřní harmonii a vědí, jak se skrýt před neúspěchy a problémy.

Můžete dokonce říci, že žlutá v psychologii hraje roli stát se nezávislou osobností. Lidé, kteří preferují tuto barvu, mají jasné myšlení, které jim umožňuje být vždy sami sebou.

Psychologie žluté je docela jednoduchá – musíte být sami sebou. Když pak budete chtít nosit žluté oblečení, buďte si jisti, že se chcete cítit v harmonii s okolním světem.

ЕPokud člověk nejčastěji volí žlutou, znamená to, že usiluje o změnu prostředí, snaží se uspět, být ve všem nejlepší a potěšit ostatní. Navíc raději dělají jen ty věci, které jim přinášejí potěšení a radost.

Pokud po neúspěchu zažíváte pochybnosti o sobě, pak žlutá dodá optimismus. Umožní vám podívat se na svět z jiného úhlu a řekne vám, že kolem je stále spousta možností, které čekají jen na to, až je využijete.

Naprosto všechny barvy ovlivňují to, jak nás lidé kolem nás vnímají.

A abyste byli úspěšní, musíte vědět, jaké emoce váš žlutý outfit ve vašem partnerovi vyvolává.

Spolu s pozitivními asociacemi vznikají i ty negativní. Například někteří lidé ve žlutém oblečení jsou považováni za roztržité, sarkastické, kritické, upovídané, sarkastické, zrádné, netrpělivé a odsuzující.

Jedno důležité „ale“ – na pohovory nemusíte nosit nic žlutého, protože tato barva může být signálem pro ostatní, že se snažíte ovlivnit jejich názor.

Existují genderové rozdíly ve vnímání žluté barvy ze strany partnera.

Ženy považují muže ve žlutých oblecích za velmi jemné a starostlivé („jako slunce“).

Muži ale dívku ve žlutých šatech považují za trochu výstřední a frivolní, ale zároveň veselou a šmrncovní.

Pokud člověk aktivně odmítá žlutou barvu, znamená to zklamání, pocit izolace, odříznutí od ostatních, neschopnost vidět vyhlídky a pozitivní budoucnost pro sebe, může se záměrně vyhýbat zklamáním a souvisejícím kontaktům a je podezřívavý vůči ostatním.

Žlutá barva v oblečení je ideální pro mladé a aktivní ženy.

Starší dámy by měly volit tlumené odstíny žluté a opatrně tuto barvu používat s ostatními věcmi ve svém šatníku.

Není třeba se přetěžovat žlutou, je příliš silná a intenzivní.

Někdy stačí jeden žlutý detail k nápravě vašeho emočního pozadí.

Pokud se vám tato barva opravdu líbí, ale nejste si úplně jisti, zda vám bude slušet, můžete se omezit pouze na doplňky navržené ve slunných barvách..

K jakým barvám se hodí žlutá?

Na tuto otázku nemůže žádný módní návrhář jednoznačně odpovědět. Vše závisí na odstínu hlavní žluté. Může být světlá, bledá, písková, citronová, zlatá atd. A každý z těchto odstínů se jinak kombinuje s jinými barvami. Například stojí za to pamatovat, že pokud je žlutá bledá, půjde dobře se stejnými bledými, klidnými barvami. A pokud je žlutá jasná a nasycená, musíte ji kombinovat s jasnými barvami.

Žlutá barva dokonale ladí s bílou, šedou, hnědou, zelenou a modrou, fialovou.

Růžová, myrta a vínová se žlutou – tato kombinace barev v oblečení není nejlepší volbou.

Jasně žlutá se hodí k sytě modré.

Tato kombinace oblečení je spojena s dobrou náladou, mořem a sluncem.

Žlutá a fialová budou mluvit o hloubce a tajemství obrazu.

Žlutá barva má ale samozřejmě i „nevýhody“: může vyvolat hněv a frustraci, dětský pláč (je prokázáno, že děti nejčastěji pláčou na místech, kde převládá žlutá barva).

Žlutá barva může způsobit závratě a někdy i nevolnost.
Přesycení žluté v interiéru vede k podrážděnosti, nerovnováze a narušuje správný odpočinek.

Ale nemluvme o smutných věcech, protože žlutá je barva představuje slunce, teplo, radost, květiny atd. samozřejmě LÉTO, které nás čeká dopředu!

Přeji všem slunečnou náladu a vřelá, dobrá setkání.