Jak vypadá moderna?

Hladké linie, asymetrie, barevná skla, tlumené odstíny, květinové motivy – to je secese, která vzkvétala na rozhraní epoch – přibližně od počátku 90. let XNUMX. století do poloviny druhého desetiletí XNUMX. století. Má klikatou cestu vývoje a mnoho jmen, z nichž každé je správné. Mimochodem, secese neupadla v zapomnění: budovy a interiéry v tomto stylu se ve městech v Evropě a Rusku (a trochu i v USA) dochovaly téměř nedotčené a prvky secese jsou stále oblíbené v designu a sochařství , používané ve šperkařství, malbě, vysoké módě, plakátu.

Historické pozadí a výklad pojmu

V 19. století dominoval imitativní historismus – elitářský styl, manipulující s narážkami a přeplněný citáty. K izolaci všech eklektických prvků kompozice bylo nutné hledat do hloubky, hledat retrospektivu. Člověku bez klasického vzdělání připadal historismus okázalý, nesrozumitelný a těžko postřehnutelný. Interiéry v tomto stylu vypadaly nejen formálně a neosobně, ale byly také přístupné pouze bohatým lidem.

A zezdola, z mas zaměstnaných v továrnách a továrnách, vzešla myšlenka utilitarismu: s grácií parní lokomotivy se do kultury dostával průmyslový věk strojů.

Ale design je živé umění, které uctivě reaguje na prostředí. A tak se také stalo: na konci 19. století se významné evropské a severoamerické osobnosti snažily vzepřít vznikající situaci – vrátit duši umění, tedy, jak tehdy věřili, přírodní kráse.

Tak se objevila secese, nový směr kombinující aplikované techniky a vysoký „klid“. Na vrcholu své obliby zůstal až do první světové války, ale nevydržel tyfovou epidemii, jedovaté plyny, miliony dezertérů a proletářskou revoluci – utichl, aby nabral síly.

Blíže 60. let XNUMX. století se zrodila moderna poloviny století nebo moderna poloviny století – trochu unavená, a proto ironická, držící se čistých linií a přírodních forem, velký fanoušek funkčnosti a znalec jemných minimalistických ornamentů. Moderna poloviny století je vyzrálá klasická moderna, která odmítla mladistvý maximalismus a přijala výdobytky civilizace. Na rozdíl od svého předka nemá rád dekor, je věrný tovární výrobě a na obdélníkové skříni nevidí nic špatného.

A přesto by modernismus neměl být nazýván moderním stylem v umění. Vznikl v 19. století, ale rostl, rozvíjel se a zůstal navždy ve 20. století. Užití moderních prvků je nyní pohybem v rámci globálního směru postmoderny, tedy úplného stylového nihilismu, charakteristického rysu moderny.

secese

Na přelomu letopočtu modernismus hluboce pronikl do všech vrstev kultury, zachytil a upravil téměř všechny druhy umění. Secese navíc proměnila užitkové věci v umění, což je patrné zejména na díle amerického skláře Louise Comfort Tiffanyho, francouzského kreslíře Louise Majorelleho a designéra Reneho Laliqueho.

Modernismus se odráží i v literatuře, baletu (např. Isadora Duncan je výraznou představitelkou modernistické školy v baletu) a dokonce i divadle. Reflexe, sledování vnitřních (přirozených) impulsů, nečekané obraty – a to vše na pozadí dodatečné vizualizace a skrytého podtextu.

Hudba éry podtextu se vzdálila romantismu a začala ji fascinovat improvizace, hloubka citu a inovace vize. Richard Strauss, Claude Debussy, Heitor Villa-Lobos, Sergej Prokofjev, Dmitrij Šostakovič jsou nejzářivější hvězdy moderních skladatelů.

Moderní v architektuře

Přelom epoch, hranice mezi 19. a 20. stoletím, byl poznamenán nejen společenskými změnami, ale i řadou nových technologií. Začaly se stavět výhradně na bázi betonu, skla, litiny, oceli – a designéři se snažili zlidštit inovativní postupy a hrubé materiály.

Hlavními rysy moderny v architektuře jsou plynulost linií, přirozené křivky, oblouky a použití moderních materiálů. Vnitřní výzdoba prostor byla propracována do nejmenších detailů.

Jedním z nejvýraznějších představitelů secese v architektuře je slavný Antonio Gaudi se svými stavbami, které jakoby spontánně vyrůstají z krajiny.

Modernismus v malbě

Secese jako fenomén, který prorůstal symbolismem, měla překvapivě silný vliv na evropské umělce. Světový smutek, folklór, tajemství vědomí a snů se staly zdrojem inspirace pro Klimta a Muncha, Gauguina a Knopfa, českého grafika Alphonse Muchu, užitého umělce Apollinaryho Vasnetsova a další.

Obrazy dob secese navíc již nebyly považovány pouze za umělecké předměty. Od počátku 20. století je módou zdobit jimi stěny.

Ruská moderna

Ruská verze modernismu je velmi odlišná od svých zahraničních protějšků. Je barevnější, blíží se oblíbenému lidovému výkladu vesnického života, selektivně popisuje přírodu a život Ruska. Méně květin a více pohádek – od Leona Baksta po Michaila Vrubela, Isaaca Levitana a Ivana Bilibina je ruská secese mnohem symboličtější a oblíbenější než kterákoli jiná v Evropě.

Jedním z hlavních představitelů ruské moderny je choreograf Sergej Diaghilev a jeho „Ruská roční období“ v Paříži. Architektonicky je ruská secese ztělesněna v moskevském sídle postaveném architektem Fjodorem Šechtelem pro bohatého průmyslníka Rjabušinského. Po revoluci tam Maxim Gorkij žil mnoho let.

Komu bude vyhovovat design pokoje v secesním stylu?

Moderní je drahý, vzdorně působivý a okázalý. Tento design si vybírají lidé kreativních profesí, excentričtí a bohatí intelektuálové, romantici a znalci exkluzivních věcí.

Modernismus potřebuje prostor a v místnosti o velikosti necelých sto metrů čtverečních nebude prostor, aby se rozvinul. A hlavní myšlenka stylu – zevnitř ven – naznačuje, že spolu s výzdobou interiéru se změní fasáda a okolí.

S polovinou století je jednodušší, dá se použít i k renovaci v secesním stylu v běžném městském bytě. Prvky tohoto trendu se dokonale kombinují s jinými oblíbenými styly.

Hlavní charakteristiky secesního stylu

Hlavním určujícím znakem secese je dekorativnost a neustále se opakujícím dominantním motivem je vinná réva nebo popínavá rostlina. V různých interpretacích se tyto podmínky opakovaly ve všech oblastech uplatnění stylu.

Hlavní charakteristiky modernismu v interiéru:

• asymetrický tvar a dislokace;
• nahoru směřující dominanty a tok forem;
• oblouky a kombinace rovin;
• rostlinné (často květinové) vzory;
• mozaika a vitráže;
• kované prvky, zakřivené sklo;
• tlumená přírodní barevná paleta.

Postupně secese zachytila ​​některé prvky z podobných stylů a rozvinula mnoho souvisejících hnutí, která se stala základem modernismu.

V Evropě, Americe a Rusku se podle cesty, kterou musel projít, secesnímu stylu říkalo jinak. Společný zůstal pocit něčeho nového, mladého, zajímavého:

1. Anglie: moderní styl – moderní styl.
2. Francie: art nouveau – secese nebo art nouveau, výslovnost může být různá, tedy nové umění.
3. Německo: Jugendstil – art nouveau, tedy styl pro mládež (podle názvu časopisu pro mládež).
4. Rakousko, Polsko a Česká republika: Secese – Secese, tedy oddělení (vlastním jménem skupiny umělců).
5. Skotsko: Glasgowský styl na počest skupiny hlavních umělců.
6. Itálie: Stile Liberty nebo prostě svoboda, volný styl.
7. Španělsko: Modernismo nebo modernismo.
8. USA: Tiffany’s Style nebo Tiffany na počest skvělého Louise Tiffanyho.
9. Rusko: moderní.

Mimochodem, tento termín byl poprvé použit v belgickém časopise L’Art Moderne k popisu díla několika umělců zařazených do Společnosti XX.

Secesní interiér

Hladké linie klenutých dveří, absence ostrých rohů a reflexních povrchů, ne okázalý, ale zaoblený a pohodlný nábytek, doplňky a různé textury: secesní styl v interiéru bytu zahrnuje odmítnutí geometrických linií a rafinované asymetrie inspirované přirozené linie. Návrhář má carte blanche, ale s výhradou: pohyb pouze v daném směru. Interiér v secesním stylu je však téměř uměleckým dílem.

Dekorační materiály

Navzdory skutečnosti, že se klasický modernismus soustředil výhradně na přirozenost, estetika poloviny století zahrnuje použití moderních technologií a materiálů. Prioritou je samozřejmě stále dřevo, keramika, kámen a kov, ale vhodné jsou i jejich pohledové náhražky.

Stěny lze nechat světlé – úžasně na nich vypadají panely s vodními rostlinami, jedna z dominant secese. Tapeta je vhodná do osobních pokojů, třeba s květinovým potiskem. Pokud se rozhodnete použít panely nebo dlaždice, musí být švy mezi díly skryté.

Podlaha by neměla být akcentem v místnosti, naopak by měla být v souladu se světlými stěnami nebo kontrastovat s jasnými akcenty v interiéru. Je vhodné použít parkety nebo podlahu v barvě dřeva. Kvůli jasným geometrickým spárám nebudou dlaždice fungovat.

Ideální strop je hladký a bílý, ale sádrové prvky jsou přijatelné – lišty, basreliéfy, štuky. Je důležité, aby strop, stejně jako podlaha, nebyl příliš nápadný.

Vhodný nábytek je funkční, pohodlný, bez ostrých rohů a nevhodných detailů. Rám je dřevěný a barva dřeva odpovídá tématu a je kombinována s ostatními prvky interiéru. Vzhled je důležitý, proto by se nábytek do obývacího pokoje v secesním stylu měl vybírat nejen podle funkčnosti, ale také podle vzhledu. Ohnuté nohy, zaoblená záda – to vytváří nepolapitelný nádech lehkosti a nejtěžší masivní nábytek je vizuálně o něco lehčí.

Barvy

Paleta odstínů, kterou lze použít, aniž by se zničila stylová kompozice, je pestrá a umožňuje pohrát si s jakýmikoli nápady. Je však důležité, aby barvy byly co nejpřirozenější – ty, které se nacházejí v přírodě:

• šedá, světle antracitová;
• smetana, kakao, pečené mléko;
• světlá hořčice, olivová, světle khaki;
• hnědá, písková, taupe, béžová;
• lila, světle modrá.

Ve skutečnosti jsou v rámci poloviny století přijatelné všechny barvy, ale v tlumené pastelové interpretaci. Dají se vzájemně kombinovat, doplňovat a kombinovat.

Neonové, metalické a jednoduše lesklé barvy a povrchy nejsou přijatelné.

Použití nefunkčního dekoru v secesním stylu se nedoporučuje, zejména u bytového textilu. Záclony, přehozy, závěsy by měly být omezeny na minimum a ponechat pouze obyčejné prvky, kterým se nelze vyhnout.

Většina odborníků se domnívá, že modernismus kategoricky nepřijímá koberce, běhouny a koberečky v obývacím pokoji, na chodbách a v jídelně. Řekněme skromný a funkční koberec do ložnice, který nevypadne z celkového barevného schématu.

Osvětlovací systém

Moderní styl není kompatibilní s vysoce funkčním osvětlením – halogeny, LED vyžaduje intimní rozptýlené světlo. Přes den je potřeba maximálně využít přirozené osvětlení a večer se soustředit na umělé, klidné a tiché osvětlení. Pomohou matné lampy s teplým světlem, pokryté stínidly. Kovaná stropní svítidla, dekorativní stojací lampy, svícny s vyřezávanými nebo vitrážovými stínidly vypadají autenticky.

Vlastnosti designu různých místností

Každý pokoj v domě má právo být krásný. Designové nuance však závisí na funkčním účelu.

obývací pokoj

Obývací pokoj ve stylu Art Nouveau by měl být formální a reprezentativní. Plán obývacího pokoje zahrnuje klenuté otvory, vysoká závěsná okna a světlý strop. Je vhodné zvýraznit jednu stěnu jako dominantní – pokud není krb, může být ozdobena něčím akcentem (například květinovým vzorem). Konferenční stolek, doplňky a nástěnné dekorace jsou vhodné do obývacího pokoje.

kuchyně

Se správným přístupem vypadá secesní styl v interiéru kuchyně harmonicky. Návrháři doporučují zvolit základní linii – například květinový potisk nebo ornament – a při zařizování místnosti se jí řídit. Kuchyňský stůl je zvolen oválný, nábytek má mít vyřezávané nohy. Na podlahu jsou vhodné dlaždice s rozmazaným vzorem a pečlivě třenými spárami. Hrnce na okenních parapetech a dekorativní nádobí dokonale zapadají do secesního stylu.

ložnice

Pokoj, ve kterém se spí, je vždy soukromější než ostatní pokoje. Měl by být elegantní, působivě zařízený a odrážet osobnost. Hlavním designovým prvkem je čelo postele, vyřezávané dřevo nebo kované, ale ne kůže nebo maroko. V blízkosti postele musíte umístit skříňku s čelem, které odpovídá čelu postele. Přední stěna skříně (pravděpodobně i šatní skříně) může opakovat hlavní motiv potisků. Noční světla se stínidlem poskytují světlo.

školka

Moderní dětský pokoj vypadá mnohem zajímavěji než na jiných obvyklých obrázcích. Dřevěný otoman, postel s vysokým čelem, výklenek a parkety navykají dítě na estetické vnímání obytného prostoru již od útlého věku. Pracovní koutek lze navrhnout jako klasický sekretář a poté si pohrát s vyřezávaným vzorem na zbytku nábytku.

koupelna

V koupelně jsou vhodné vitráže, malba s květinovými motivy a kované prvky. Doplňky s mořskými motivy dokreslují náladu. Pokud to prostor dovolí, bude závěsné svítidlo vypadat velkolepě. Nezbytností je zrcadlo ve zlaceném nebo tmavém dřevěném rámu.

chodba

Jak bylo plánováno, na chodbě by mělo zůstat hodně místa – to je pohodlné a přímo odpovídá principům modernosti. Budete potřebovat šatní skříň, stylizované věšáky, hodně světla (matná stínidla se budou dobře hodit). Zrcadlo by mělo být kulaté nebo oválné, v závislosti na tvaru ostatních interiérových předmětů, dekorativních motivech a velikosti chodby.

Jak zařídit byt ve stylu Art Nouveau

Přes zdánlivou samozřejmost je harmonický design bytu v secesním stylu složitým úkolem, který vyžaduje hluboké pochopení vlastností, jemný vkus a smysl pro proporce. Nejlepší výsledky pocházejí z použití prvků spíše než z holistického konceptu. Právě detaily dodávají interiéru symbolický, téměř pohádkový vzhled, lahodí oku a navozují pocit úplnosti.

Není potřeba míchat modernu a modernu poloviny století, nejde to dohromady. Pokud je rozhodnuto použít pouze prvky, doporučuje se je doplnit o skandinávský styl, boho nebo minimalistická integrovaná řešení. Interiér není třeba komplikovat ani zatěžovat, jinak se něha moderny nenávratně ztratí.

Art Nouveau je umělecký styl, který vznikl na konci 19. století. Vyznačoval se hladkými liniemi, přírodními motivy a tlumenými barevné schéma. V článku se podíváme na to, jaké vlastnosti jej odlišují od jiných stylů a jak ovlivnil oblast designu.

zvládnout nejpopulárnější neuronové sítě pro designéry
Obsah

1. Co je moderní
2. Jak se objevil secesní styl?
3. Vlastnosti secesního stylu
4. secese
5. Moderní v architektuře
6. Modernismus v interiéru
7. Dnes moderní

Co je moderní

Modernismus je umělecké hnutí v umění, jehož základním principem je fráze: „Funkce dává formu“. Tento výraz je připisován architektu Louisi Sullivanovi. To znamená, že tehdejší stavby, nábytek a umělecká díla vycházely nejprve z funkčnosti objektu a teprve poté se řešil vzhled a estetika.

Jaký je rozdíl mezi modernismem a modernismem

Slovo „moderní“ se překládá jako „moderní“, ale často je zaměňováno se souhláskovým pojmem „modernismus“, ačkoli se jedná o různé pojmy a různé jevy v umění:

• Modernismusje zobecněný název pro všechna kulturní hnutí v první polovině 20. století. Zahrnuje surrealismus, expresionismus, kubismus, konstruktivismus a další hnutí té doby.
• Moderní – jedno z mnoha hnutí počátku 20. století. V anglické a francouzské kultuře dostal tento styl také název Art Nouveau, což v překladu z francouzštiny znamená „nové umění“ a v některých zemích dostal styl také své jméno.

A pokud chcete lépe porozumět vzdáleným profesím a pochopit, která z nich je pro vás ta pravá, udělejte si bezplatný test kariérového poradenství od SkillFactory a získejte průvodce a pokyny krok za krokem pro zahájení kariéry.

Jak se v různých zemích nazývá secese?

Země	Jméno
Velká Británie a Francie	“Secese”
Rakousko a Maďarsko	“Secese”
Itálie	“Styl svobody”
Švýcarsko	“Smrkový styl”
Německo	“Secese”
United States	“Tiffany”

Velké množství různých jmen je způsobeno skutečností, že představitelé umění v každé zemi investovali do modernity své vlastní významy a národní charakteristiky: mytologii, pohádky, aplikovaná řemesla. Se změnou názvu získal styl individuální doteky, ale zůstal rozpoznatelný.

test kariérového poradenství

Zjistěte, která designérská kariéra je pro vás ta pravá

Jak se objevil secesní styl?

Za kolébku směru je považována Anglie. Zakladatel secese se jmenuje William Morris, hlava hnutí Arts and Crafts. Myšlenkou Morrise a jeho spolupracovníků byla touha dokázat uměleckou nadřazenost řemesla nad masovým průmyslem. Tovární výroba podle účastníků hnutí zabila estetiku a vkus pro tvůrce a spotřebitele produktu.

Nový styl se rychle rozšířil po kontinentální Evropě a dostal se do USA a některých zemí Jižní Ameriky. Secese byla reakcí na přísná omezení a formalismus předchozích epoch. Zástupci hnutí zavedli inovativní nápady do umění, architektury a designu. Secese je považována za přechodnou fázi od klasicismu k moderním stylům.

S rozvojem průmyslu se objevilo mnoho nových technologií a materiálů: sklo, železobeton, ocel. Ve své honbě za novým a jedinečným uměním autoři spojili přírodu, řemeslo a kulturu. V obrazech převládaly květinové motivy, v architektuře hladké zakřivené linie, v interiéru přírodní ornamenty. Jemné japonské tisky měly velký vliv na umělce.

K vyjádření a diskuzi o svých myšlenkách v nové době potřebovaly kreativní osobnosti platformu. V roce 1896 se tedy v Německu objevil časopis „Jugend“, což v překladu z němčiny znamená „mládež“. Umělci, spisovatelé a designéři zde prezentovali svá díla v secesním stylu.

V Rusku se éra rozvoje modernismu shodovala se Stříbrným věkem v literatuře a „Ruskými ročními obdobími“ Sergeje Diaghileva v baletu. Oba kulturní fenomény experimentovaly a vymykaly se dlouholetým tradicím. Tanec, hudba, kostýmy a dekorace byly prezentovány jako jeden umělecký druh – to byl charakteristický rys modernismu.

Rusko také vydávalo svůj vlastní časopis věnovaný novým trendům „World of Art“. Založil ji také Sergei Diaghilev spolu s umělci Alexandrem Benoisem, Igorem Grabarem, Borisem Kustodievem a Nicholasem Roerichem. Nová kreativní platforma sjednotila ty, kteří jsou unaveni akademismem.

Modernita se tak stala intelektuálním odrazem v umění. Historici tomu říkají nejen styl, ale celou éru v životě společnosti. Díky rozvoji tisku se secese rychle rozšířila mezi lidi prostřednictvím časopisů, plakátů a plakátů. Díla vzbudila živou diskusi a unikátní dekorativní předměty se staly žádanými nákupy.

Časový rámec modernity končí první světovou válkou. Po ní byl vývoj umění v Evropě dočasně přerušen. Secese ztratila na oblibě, elegance ustoupila do pozadí.

Vlastnosti secesního stylu

Secese (nebo Art Nouveau) má několik charakteristických rozpoznatelných rysů:

• Křivočaré tvary. Ohyby, kudrlinky, vlny a další hladké linie vytvořily dojem pohybu. Řemeslníci nepoužívali rovné linie a ostré úhly.
• Přírodní motivy. Rostliny, listy a motýli byly nalezeny v dekorativních prvcích: mozaika, ražba, vitráže, smalt, kování.
• Integrace řemesel. Umělecká díla se stala složitou. Autoři spojili lidová řemesla s klasickým sochařstvím, malbou či dekorací.
• Mix materiálů. Architekti a designéři experimentovali ze všech sil s tvary a texturami. Hlavními surovinami byly železobeton, dřevo, ocel, sklo, keramika, bronz, měď a cihla.
• Spousta světla. Dekorátoři si pohráli se světlem a stínem, aby vytvořili pocit útulnosti. Přirozené světlo zaplnilo většinu prostoru, zatímco svícny a stojací lampy osvětlovaly tmavé kouty.
• tlumené tóny. Paletka obsahovala všechny světlé přírodní odstíny a také pastely. Převládala béžová, světle zelená, hnědá, levandule a perleťově šedá. Nechyběly odstíny tabáku, vybledlé růže a písku.
• Alegorie. Mytologie, divadlo a pohádky se často ukázaly být předmětem autorových fantazií. K vyjádření své myšlenky použili mistři symboly. Například lilie znamenala čistotu, kosatec – blaženost, orchidej – tragédie.

7 uměleckých stylů, které ovlivnily moderní design