Co bylo ve dvacátých letech v módě?

Občanská válka skončila a obyvatelé nového Ruska si oddechli: mohli vybudovat nový život a s ním vytvořit obraz nového člověka. Speciální styly oblečení a bot, radikální účesy se staly symbolem NEP neméně než kabarety s hity o „Bublichki“ a „Murka“. Co nosili módy dvacátých let, kdo je vyráběl a jak souvisí móda s velkými historickými událostmi?

Jak zjistit NEP: styly oblečení a obuvi, účesy

Po revoluci a občanské válce se obyvatelé Ruska ocitli ve zcela nové zemi. Svobodný životní styl, emancipace, odmítání buržoazních přežitků, omezené finanční prostředky spolu s možností koupit si oblečení poprvé po mnoha letech určovaly módní trendy. Lidé chtěli vypadat a oblékat se novým způsobem: obleky a účesy se pro ně staly způsobem, jak se vyjádřit v nové realitě. Poprvé od roku 1917 bylo možné zakoupit oblečení. Moskva a Petrohrad (Leningrad) zůstaly středem módy a navzdory „všeobecné rovnosti“ bylo snadné podle vzhledu odlišit bohaté a chudé, zaměstnance vládních ministerstev a podnikatele NEPmen.

Během NEP se do Ruska nakrátko vrátil volný obchod, ale většina lidí stále neměla možnost nakupovat oblečení – nebyly peníze. Proto se masově používaly levné látky: plátno, hrubé prádlo, staré vojenské uniformy a vojenská látka. Nový vzhled měl zároveň demonstrovat názory člověka, jeho rozchod s minulostí a „osvobození“. Červená barva získala symbolický význam – aktivně se používala v několika doplňcích. A jedním z hlavních symbolů dvacátých let byla kožená komisařská bunda. Ty nosili muži i ženy.

Například podoba bezpečnostního důstojníka v kožené bundě a čepici je i dnes velmi dobře rozpoznatelná. V Bulgakovově „Psím srdci“ Shvonder a jeho tým navštěvují profesora Preobraženského v přesně takovém oblečení. Zdálo by se, kde se v chudé poválečné zemi vzalo tolik kůže, že si z ní každý nový manažer mohl nechat vyrobit bundu? Ještě před první světovou válkou Ruské impérium šilo spoustu kožených uniforem pro letecké prapory, ale nestihlo je využít. Po říjnové revoluci s ním bolševici našli sklady a distribuovali je do svých. Byly to právě tyto bundy, které komisaři nosili několik desetiletí.

Ležérní pánské a dámské oblečení se vyznačuje úplnou absencí dekorativních prvků: kravaty, mašle, volánky. To vše bylo vnímáno jako „buržoazní relikvie“. V románu „Jak se kalila ocel“ byla hrdinka Tonya Tumanová, která se objevila na setkání Komsomolu v elegantních šatech s volánky, velmi odsouzena:

„Pavela si vzal stranou tajemník komsomolského mola, chlapík se širokými rameny v hrubé plátěné košili, nakladač Pankratov. Nepřátelsky se podíval na Pavla; úkosem se podíval na Tonyu a řekl: „. Nevypadá nám dobře, vypadá jako buržoazie.“ Jak ji sem pustili?“

Před revolucí byly ve vysokých kruzích považovány za přijatelné pouze oblečení na zakázku podle míry klienta. Nákup konfekce byl výsadou nižších vrstev. Během NEP se přístup změnil: kupovat hotové oblečení již nebylo ostudné a mnoho módních návrhářů dokonce zářilo v šatech vyrobených z vojenské látky vlastníma rukama podle modelů z časopisů.

Nejradikálněji se změnila dámská móda. Hlavní znaky bohaté módy dvacátých let 1920. století: krátký sestřih se zvlněnými kadeřemi, rovné šaty s nízkým pasem (aby nezdůrazňovaly ženskost obrysu), klobouk se závojem a dlouhé rukavice. Mezi šperky byly nejvíce ceněny perly, i když většina nosila padělky. Hubenost se stává módou mnoho žen se snaží napodobovat baletky a herečky němého filmu. Za dobrou formu se považovalo zabalit hrudník obvazy, aby byl plochý. Zaoblené tvary byly naopak považovány za neslušné. Jde o demonstrativní genderové sjednocení: touhu napodobovat muže, postavit se starému „patriarchálnímu“ systému a ve všem dohnat muže.

Ale takové oblečení bylo k dispozici pouze velmi úzkému okruhu bohatých módy. Méně bohaté ženy se oblékaly jednodušeji, ale neméně revolučně. Nosili šaty z plátna, látkové kabátky a bavlněné blůzy, rovné sukně z vojenské látky a dokonce i pánské tuniky. Paměti spisovatelky Naděždy Teffi zmiňují, že byly spotřebovány závěsy a záclony, prostěradla a další ložní a stolní prádlo, ubrusy a přehozy, pruhovaný teak na matrace, jakož i všechny další látky používané v domácnosti.

Velmi oblíbené byly levné barvené kožešiny – vzpomeňte si na kanibala Ellochku. Nepohrdli ani kočkami – znovu si připomeňme, jak v „Psím srdci“ Sharikov začal chytat kočky na klobouky. Místo klobouku se závojem nosili červený šátek přetažený přes čelo. Styly jsou většinou rovné, nevypasované. Účel je podobný – zdůraznit rovnost a osvobození.

Boty byly méně rozmanité, protože jejich šití doma je náročnější než oblečení. Všichni měli holinky, boty, plátěné pantofle a gumáky.

Nadezhda Lamanova: pro masy a filmové hvězdy

Prvními tvářemi módy byly divadelní a němé filmové herečky, baletky a prostě obecně velmi známé osobnosti. Například Lilya Brik. Kultivovaná elita mohla využívat služeb drahých krejčích a módních návrhářů spolu se stranickou elitou a bohatými Nepmeny.

V polovině 20. let bylo považováno za obzvláště elegantní nosit oblečení „od Lamanovy“. Nadezhda Lamanova byla slavnou švadlenou ještě před revolucí: získala titul „Dodavatel dvora Jejího císařského Veličenstva“, to znamená, že šila oblečení pro císařskou rodinu a její doprovod.

„Objevila skvělý vkus a postupně začala oblékat dámy z nejvyšších a nejbohatších kruhů moskevské společnosti. Začala oblékat nejen dámy moskevské kupecké třídy, ale i aristokracii, a tak oblékala zejména velkovévodkyni Elizavetu Feodorovnu, manželku moskevského generálního guvernéra velkovévody Sergeje Alexandroviče, císařovninu sestru. Byla také pozvána ke královně samotné, ale nějak se „nevyrovnali“ a tento vztah zkrachoval. Podnik Naděždy Petrovna se rozrostl natolik, že postupně měla 300 řemeslnic.“

Z memoárů Georgyho Lemana

Ve dvacátých letech minulého století začala módní návrhářka vytvářet oblečení „pro masy“ a mnoha lidem se její názory líbily. Při vytváření stylů Nadezhda Lamanova spojila tradice lidového kroje s potřebami moderních žen. Tyto kroje byly navrženy jako levné oděvy, zdobené lidovými výšivkami a dalšími druhy zdobení, aby obohatily a zpestřily omezený výběr látek. To vše veřejností rezonovalo. Je zajímavé, že i lidé, kteří mají k módě velmi daleko, se velmi aktivně podíleli na vývoji oblečení „pro lidi“. Například lidový komisař školství Lunacharsky.

Další důležitou součástí tvorby Naděždy Lamanové byly divadelní kostýmy. Vytvořila také oblečení pro Ejzenštejnovy filmy „Alexander Něvskij“, Alexandrovův „Cirkus“ a Protazanovovu „Aelita“. Lamanová to měla těžké, byl katastrofální nedostatek dobrých látek. Hodně experimentovala s tvary a styly a nebála se radikálních rozhodnutí. Abyste se o tom přesvědčili, stačí se podívat na futuristické odhalující outfity v Aelitě. Přes významné úspěchy ve své profesní činnosti byla v březnu 1928 zbavena hlasovacích práv „jako řemeslnice, která měla dvě najaté řemeslnice“.

Sbírka Vera Mukhina

Vera Mukhina, tvůrce „Dělnice a žena na kolektivním farmě“, aktivně pracovala jako módní návrhářka ve 1920. letech XNUMX. století. Vytvořila vzhled nové ženy: bez korzetů, volánů a mašliček, nezávislá, krásná a pracovitá. Ještě před revolucí začala Mukhina s kostýmy pro divadelní scénu. Její pop bud šaty jsou velmi známé: bílé vypasované šaty s tulipánovou sukní musely být kombinovány s velkým červeným kloboukem. Později vytvořila několik outfitů v duchu doby, které dokázala ušít každá žena i z odpadových materiálů. Použité věci byly surové prádlo, šátky, ručníky Vladimir a vojenské oblečení. Stručně řečeno, vše, co ženy mohly najít v drsných letech a proměnit je v módní mistrovské dílo.

Konceptem Mukhinových modelů je „pohodlný, krásný oblek do práce i na volný čas, který si můžete ušít sami“. Vera Mukhina přistupovala k tvorbě vzorů, které byly publikovány na albu „Art in Everyday Life“ (vyvinutém společně s Lamanovou), stejně jako k tvorbě soch – konstruktivistické. Přišla například s proměnlivými šaty: jejich délku a rukávy bylo možné měnit podle nálady majitelky.

V roce 1925 se Mukhina kolekce šatů objevila na výstavě v Paříži a získala Grand Prix „za národní identitu v kombinaci s moderními módními trendy“. Outfity předvedla Lilya Brik a její mladší sestra Elsa Triolet. Styl „a la Russe“ se svými charakteristickými texturami a ornamenty zapůsobil na cizince natolik, že jako by si ani nevšimli, že korálky musí být vyrobeny ze strouhanky.

Mukhina bude tvořit módu do konce 1920. let, dokud volné trendy NEP nevystřídá utilitarismus 1930. let. Během těchto let se vrátí k divadelním kostýmům.

Pánská móda (dandies a prostí, chudí i bohatí)

V letech NEP bohatí muži drželi s dámami krok a hodně dbali na jejich vzhled. Mužský kostým a vzhled úzce souvisely s postavením. Bohatí Nepmen, daleko od hodnot válečného komunismu, nechtěli být stejní. Nosily se vizitkové obleky (cípy kabátu se vpředu rozbíhají v kuželu s jedním knoflíkem) a klasické smokingy, kobercové obleky, bobrovky, zúžené nebo oxfordské kalhoty (úzké u kotníků). Boty: Jimmy nebo buldočí boty s tupou špičkou. Pokrývky hlavy – borsalino klobouky a cylindry. V polovině 20. let byly tyto věci relativně cenově dostupné. Například Daniil Charms napsal ve svém deníku v září 1926:

„Koupila jsem si boty Jim v Gostiny Dvor, Nevskaya Storona, obchod 28.“

Tento kostým byl kritizován většinou populace a tisk publikoval satirické básně a karikatury o fashionistech. Většina mužů se oblékala úplně jinak. Mnozí nosili staré vojenské uniformy, které dostali během občanské války. Základem jejich jednoduchého šatníku byly tuniky se širokými koženými opasky, košile a plátěné mikiny, ojediněle městské bundy a francouzské bundy. V masové pánské módě byly zpočátku mnohem patrnější trendy sjednocování a stejnosti, které vrcholí ve 1930. letech XNUMX. století.

Módní časopisy: „Atelier“, „Home Dressmaker“, „The Art of Dress“

Po občanské válce se do SSSR nahrnula záplava zahraničních módních časopisů, z nichž mnozí spěchali shánět nápady pro svůj šatník, upravený pro nedostatek látek a nutnost šít sami. Ale pro většinu se hlavním zdrojem znalostí o módě a vzorech staly sovětské časopisy.

První sovětský domácí módní časopis Atelier se objevil již v roce 1923 pod inovativním Atelier Fashion. V jejím čele stála již zmíněná Naděžda Lamanová. Cílem je vrátit módu do SSSR. Na spolupráci s časopisem souhlasili tito umělci: umělci Jurij Anněnkov, Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Golovin, Konstantin Somov, Igor Grabar, sochařka Vera Mukhina, básnířka Anna Achmatovová, historik umění Nikolaj Punin. Vycházely zde nejen módní novinky, ale i docela seriózní materiály o vlastnostech látek, jejich plasticitě a důležitosti navrhování oblečení podle vaší postavy. V prvním čísle časopisu bylo vytištěno 200 fotografií modelek najednou. Náklad dvou tisíc výtisků byl okamžitě vyprodán. Ale bohužel toto číslo bylo poslední: bylo drahé na vydání a vedení strany je hodnotilo jako příliš „buržoazní“.

Již v roce 1925 připravila Lamanova společně s Mukhinou avantgardní módní album „Art in Everyday Life“, ve kterém představili 36 stolů s několika dámskými, pánskými a dětskými outfity, ale i moderním nábytkem a dokonce i dětskými hračkami. Mezi dalšími populárními publikacemi vynikaly „Domácí švadlena“, „Umění oblékání“, „Móda“, „Časopis pro ženy v domácnosti“. Se čtenáři se podělili o módní trendy a vzory pro DIY šití.

Jak probíhala móda?

Spolu s rozpadem NEP zesílily tendence ke sjednocení vzhledu „sovětského člověka“. Stejné oblečení bez ozdob, opuštění vlastního stylu ve prospěch běžného a utilitární povaha oblečení odrážely změny ve společnosti. Nástup totality nastal nejen v politice, radikálně změnil i módu. Být jiný se stalo nejen neslušným, ale i nebezpečným. Jiné důvody, než politické, pro odchod takové módy nejsou. Konec volného obchodu odstranil možnost vybrat si oblečení individuálně a vybrat si to, co se vám líbí. Nedostatek tkáně nebyl nikdy překonán. Ve třicátých letech získalo oblečení militarističtější a sportovnější charakter.

Přečtěte si další články ze série „Historie sovětské módy od Victorie Mokina“:

NEP móda. Kožené bundy, krátké sestřihy, tuniky Móda 1930. let. Militarismus, sport, propagandistický textil Poválečná móda. Vojenské uniformy, dámské klobouky, frajerské bundy Móda 1950. let. Modelové domy, „šití na míru“, „přesýpací hodiny“ Módní „rozmrazování“. Make-up, nylon, jehlové boty Móda 1965–1969. Minisukně, tenisky, kalhotové kostýmy Móda 1970–1975. Džíny, roláky, prdy

Moderní svět módy v poslední době stále více zahrnuje atributy, které byly oblíbené v poválečných letech. Tehdejší dámská móda se vyznačovala odvážností, elegancí a jistým surrealismem, který dámy často hledají v moderních prvcích šatníku, chtějí vyniknout a zdůraznit svou individualitu. Ve 20. letech byla móda nucena přejít od jemných romantických témat k modernismu, který dal tehdejším návrhářům více prostoru pro kreativitu.

Vlastnosti

Poválečná 20. léta byla charakteristická vysokým průmyslovým a ekonomickým růstem. V tomto období dívky začaly ovládat mužské profese, což od nich vyžadovalo určité oběti. Mnoho žen se muselo vzdát korzetů nebo nepohodlných maxi sukní, a proto tehdejší módní návrháři stáli před nelehkým úkolem vymyslet siluety oblečení, které by stále zdůrazňovaly ženskost jejich majitelek, ale zároveň byly co nejpohodlnější.

Ve Spojených státech ve stejném období ženy získaly volební právo, v důsledku čehož mnoho dívek začalo aktivně usilovat o rovné postavení s muži, což ovlivnilo nejen jejich způsob oblékání, ale i chování. veřejně.

Tiché společenské akce snadno vyměnili za hlučné večírky v barech a hospodách i veselý tanec až do rána. Přes den se ženy věnovaly zodpovědné práci a v noci se vydaly hledat dobrodružství.

Kouření, ale i nadužívání alkoholu se stalo u žen módou, což značně ovlivnilo nejen jejich celkové vnímání, ale i postavu. Díky závislostem a aktivnímu životnímu stylu se „holka-chlapec“ stal novým ideálem. Hubená postava v kombinaci s pečlivě upravenými krátkými vlasy, otevřenými rameny a krátkou sukní, záměrné sebevědomí spolu s touhou potěšit veřejnost kolem nich, z nich udělaly v očích mnoha mužů ještě více sexy.

Módním návrhářům to však úkol neusnadnilo. V té době bylo obtížné krásně zdůraznit takovou ženskou postavu. Oblečení se stalo střihově jednodušším, ale funkčnějším a pohodlnějším. A pro návrháře se hlavním zaměřením ženského šatníku stala výzdoba.

Styl 1920-1929: Amerika a SSSR

1920-1924

V Americe tak talentovaní a slavní návrháři jako Jeanne Paquin, Jacques Patou a Jacques Doucet vytvořili novou ideální dívku počátku 20. století. Jeho hlavním a nejvýraznějším rysem byla nezávislost, kterou zdůrazňovaly vypasované siluety šatů s efektními ozdobnými prvky a neuvěřitelně stylové modely obleků a kabátů s nízkým pasem.

Střih večerních šatů se nutně ve spodní části mírně rozšířil, aby se dívka, která žila v éře obrození jazzu, shimmy a foxtrotu, mohla pohodlně pohybovat na tanečním parketu. Tanec se v té době stal opravdovou vášní mnoha žen. Proto přišly do módy různé ozdobné prvky, například „přívěsky“, které se dívce při tanci aktivně třásly a dodávaly jí určité kouzlo.

Do módy přišly extravagantní pokrývky hlavy, které návrháři zdobili perlami, peřím nebo flitry. Klobouk typu cloche se stal mimořádně oblíbeným dámským kloboukem. Zdůraznil tvar ženské hlavy a lehce se posunul přes oči, aby svému majiteli dodal zvláštní tajemný vzhled.

V SSSR se přitom dámská móda v poválečném období aktivně utvářela podle potřeb země a kladla důraz na pohodlí a maximální praktičnost. Ženské světlé šaty byly nahrazeny rovnými vojenskými sukněmi střední délky a látkovými bundami.

Neformální šaty byly vyrobeny z plátna a měly jednoduchý vzhled. Na ulicích bylo čím dál častěji vidět ženu oblečenou ve velké komisařské kožené bundě, čepici a rovných kalhotách zastrčených do bot. Tento styl ženy se stal symbolem pracujícího lidu, jehož prvořadým úkolem byla obnova země po dlouhé válečné devastaci.

1925-1929

Americká dámská móda se v tomto období stala odvážnější. Inovativní módní návrháři jako Coco Chanel a Madeleine Vionnet mimořádně zpestřili dámský šatník, vypůjčili si něco z pánského šatníku a podívali se na staré věci z nového úhlu. Rovné kalhoty v kombinaci se světlými topy s ramínky zavazovanými za krkem se staly oblíbeným artiklem mladých krásek.

A právě v tomto období se kosmetika stává „nejlepším přítelem“ každé ženy. Jeho aktivní využití v kombinaci s velkolepými outfity udělalo z dam velmi extravagantní, ale zároveň neuvěřitelně koketní osobnosti. Správně nanesená dlouhá oční linka, tvářenka, tmavé stíny, ale i červená rtěnka a lak na nehty stejného odstínu zdůraznily a umocnily přirozenou krásu mladých dívek.

Ve stejném období neslušně vyskočila výška sukní a úspěšně prolomila kolenní linii, což dalo impuls k rozvoji takzvaného gun moll gangsterského stylu – boje s přítelkyněmi.

To je titul pro femme fatale, jejichž milenky patřily do světa banditismu a loupeže. Vyvinuli svůj vlastní velkolepý styl, který zdůrazňoval zvláštní atmosféru gangsterských milenek – výbušnou směs nebezpečí a sexuality.

Gangsterský styl oblečení pro ženy zahrnoval nejčastěji šaty z hedvábí nebo sametu, lehkou kožešinovou pelerínu, vysoké punčochy a samozřejmě šperky, které svou brilancí zdůrazňovaly krásu své majitelky.

Do této doby se styl žen v SSSR stával svobodnějším a ženským. Zlepšila se výroba v šicích závodech a začaly vycházet první sovětské módní časopisy, které povzbuzovaly komsomolské ženy k elegantnějšímu oblékání. Do módy přišly střihy nad ramena, zejména boby. Šaty začaly mít pytlovitý vzhled a šily se těsně nad kolena a střih evropského stylu měl nízký pas. Co se týče obuvi, přednost dostaly uzavřené boty se stabilním podpatkem.

Začali také aktivně vyrábět stylové obleky pro obchodní ženy. Jako večerní možnost – saténové šaty s hlubokým výstřihem, které mimořádně efektivně zdůrazňovaly ženskou podobu. Takové oblíbené pokrývky hlavy, jako jsou zvonové klobouky, čepice a barety, se aktivně prolomily do dámské módy.

Styl 20. let v moderní módě

Designéři se stále častěji pro inspiraci obracejí k retro prvkům minulého století. V letech 2007-2008 se mnoho slavných módních domů pokusilo vrátit velkolepé šaty z počátku 1920. let do každodenního používání. Na tehdejší dobu se však takové modely, které tak transparentně kopírovaly styl femme fatale, ukázaly jako příliš odvážné.

I letos nám mnoho módních návrhářů ve svých nových kolekcích předvedlo ozvěny stylu 20. let. Je to vidět především na jednoduchých siluetách šatů z efektního sametu a také na některých vypasovaných modelech, které vypadají jako prodloužená košile a často se vyznačují pojmem „styl spodního prádla“.

Spektrální snímky

V posledních letech moderní dívky ve svých obrazech stále častěji používají prvky 20. let XNUMX. století. Díky jednoduchému, ale zároveň elegantnímu střihu šatů a velkolepým způsobům jejich zdobení můžete získat stylový vzhled, který bude v naší době relevantní.

• Takže, když jdete na večírek, měli byste věnovat pozornost šatům z černého sametu, zdobeným vzory pomocí guipure a kamínků, stejně jako další výšivky na nich. Tenká ramínka zdůrazní křehká ramena své majitelky a hluboký výstřih zatraktivní její křivky. Lehká sukně nebude bránit pohybu při aktivním tanci. Jako hlavní ozdobu můžete použít čelenku vyrobenou s krajkovými prvky ladící k barvě šatů a ozdobenou umělou květinou a peřím. Světlý make-up učiní tvář dámy výraznější a tento stylový vzhled může dokončit malá spojka.

• Retro a vintage se stávají oblíbenými motivy moderních svateb. Módu 20. let často používají nevěsty, aby dodaly svatebním šatům eleganci a ženskost. Nejoblíbenějšími materiály jsou pro ně hedvábí a satén ve světlých odstínech, které jsou navíc zdobené krajkou a perličkami. Typicky se používá maxi délka a silueta je zvýrazněna nízkým pasem. Takové šaty mohou být doplněny velkolepými dlouhými rukavicemi, které se stanou hlavní ozdobou dívčích sofistikovaných rukou, stejně jako vícevrstvé perlové korálky a čelenka.

Móda 20. století byla samozřejmě plná jasných prvků, z nichž mnohé dodnes používají slavní návrháři, aby svým výrobkům dodali ten nejstylovější a nejpoutavější vzhled.