Jak se nazývá malba na sklo?

To, že historie vitráží není o moc mladší než historie sklářství, není vůbec divné. Zpočátku – ve 4.–3. století před naším letopočtem – se o výrobě hladké průhledné látky nemluvilo.

Řemeslníci, i když se snažili, nedokázali dosáhnout hladkého povrchu odlitků: často skončily s drobnými, zakalenými kousky. Z nich jsme museli vybrat víceméně sudé části a vložit je do mozaiky. Později se naučili malovat desky: to umožnilo zdobit střechy a fasády mozaikami.

Mimochodem, samotný termín „vitrage“ (z latinského vitrum – „sklo“) vznikl až ve 12. století, kdy se francouzské duchovenstvo rozhodlo používat vícebarevné sklo k ozdobení klášterů a později jakýchkoli náboženských budov. Barevná, jakoby živá hra světla na stěnách vytvořila jedinečné vzory – pokaždé nové. Pohyblivé obrázky zapůsobily na farníky, vzbuzovaly obdiv a posilovaly víru v božskou přítomnost.

Ale vše začalo v předkřesťanském Egyptě.

První vitráže

Rané mozaiky neměly nic společného s náboženstvím. A samotné sklo se objevilo náhodou, při výpalu keramiky. Historici připisují vynález Egypťanům, ale přesný původ řemesla není znám.

Víme ale, že první skláři začínali s technikou glazování. Střešní tašky se zdobily roztaveným barevným materiálem a vyráběly se z něj i vázy: horká plastová nit se omotávala kolem hliněného obrobku a ochlazovala. Zároveň se objevily první mozaiky: jednotlivé dílky byly vyskládány na neprůhledný podklad.

Když v 1. stol. Objevila se technologie foukání skla, řemeslníci dokázali odlévat první sudé desky. Začaly pokusy o barevné glazury – hrály do karet raně křesťanskému pojetí jednoty světla a ducha. První panely se začaly objevovat v bazilikách: malované kusy se držely pohromadě tmelem a vkládaly se do okenních mříží.

Nejstarší křesťanská díla se nedochovala, ale v literatuře existují jejich popisy. Například panel v kostele svaté Sofie v Konstantinopoli pochází z roku 537. Autor píše o krásných, nápadných barevných malbách a hře slunečních paprsků – na takových panelech zatím nejsou žádné náměty, kompozice jsou tvořeny geometrickými tvary.

Snad nejslavnější dochované dílo pochází ze 7. století. Toto je malé kulaté okno nad oltářem v kostele sv. Pavla v Jarrow: žluté, fialové a zelené fragmenty jsou orámovány olovem.

Další možností pro barevné sklo je kámen. Zpočátku se tenké pláty alabastru ukázaly být ještě oblíbenější: také prosvítaly na slunci, ale nebyly tak složité a drahé na výrobu. Alabastr se do okenních otvorů vkládal až do raného středověku. Příkladem jsou četné panely v bazilikách v Římě, Benátkách a Ravenně.

Vitráže v interiéru: od starověkého Egypta po středověkou Evropu

Jak vypadaly mozaiky egyptského období, nevíme. Jediné, co je jistě známo, je jejich „světové“, ryze praktické využití: barevný smalt na střechách, vázy v palácích. Průhledné panely v okenních otvorech se objevily později, s příchodem křesťanství.

Téměř 700 let – do XNUMX. století. – umělci si vystačili s jednoduchými geometrickými vzory. Revoluce v technologii nastala s vynálezem pájení olova. Nyní byly díly sestaveny do kovového rámu, který bezpečně držel celou konstrukci bez tmelu. Hotové výrobky se staly silnějšími, což umožnilo zkomplikovat design: například zavést květinové vzory.

Postupem času si mistři dovolují zředit obvyklý kánon a „zapadnout“ lidi do skladeb. S příchodem tenkého tabulového skla se zrodily první artely a na konci románského období – XI-XII století. – žánr se konečně formuje.

Doslova o padesát let později nastává gotická architektonická revoluce a průhledné mozaiky vstupují do svého zlatého věku. Vše začíná u baziliky Saint-Denis: lancetová okna v břidlici jsou plná medailonů s chytrými zápletkami. V té době nové kánony budou určovat směr na tři století dopředu.

Co nyní architekti zobrazili?

• životopisy svatých, oběť Panny Marie a Krista,
• křížové výpravy – a veškeré bohatství rytířského tématu,
• panovníci – nejprve skromně a jednoduše v medailonech a do 15. stol. – v plném růstu.

Na pomezí gotiky a renesance se barvy rozjasňují a do módy přichází technika grisaille: široká plátna s volnými náměty v pastelových barvách. Používají se k prosklení tmavých místností, aby dovnitř pronikalo více světla.

Postupně, s rozvojem vědy, kompozice získávají „marnost“ a stávají se živějšími. Vynález stříbrné trávy vnáší do zápletek brilantní světské detaily: královské koruny a rytířské meče. Mosty mezi deskami se ztenčují a čáry jsou hladší.

Od této chvíle až do počátku osvícenství v 16. století. – žánr zažívá poslední rozkvět. Předpokládá se, že úpadek řemesla odstartovala italská vrcholná renesance se zájmem o svět a člověka, s jeho živými, plnokrevnými obrazy. K vyjádření takové bujné tělesnosti je zapotřebí sochařství nebo v extrémních případech malba. Nástroje vitrážových umělců jim nemohly konkurovat.

Věc dovršil náboženský konzervatismus a třicetiletá válka v Německu: na jejím konci v roce 1648 byla zničena slavná sklářská centra.

Evropa na polychromované mozaiky zapomněla až do poloviny 19. století. Rusko se o nich v té době teprve dozvědělo.

Umění z barevného skla v Rusku

S jednotlivými pracemi se samozřejmě setkali již dříve. Panel „Jezdec“ od Andreje Rubleva pochází z 15. století. Jde ale o výjimku, o které víme jen díky jménu tvůrce.

První „světské“ zakázky na skleněné tabule byly inspirovány romantismem 1826. století. Pro parkové a zahradní domky byly zadány frivolní práce v novogotickém duchu. Jedním z nápadných příkladů je Chata Palace v Peterhofu (1829-XNUMX), postavený z rozhodnutí Mikuláše I. jako dar jeho manželce.

V náboženství začala historie žánru později, ale okamžitě mistrovským dílem. V roce 1843 byl do okna aspy katedrály svatého Izáka v Petrohradě instalován přídělový panel s celovečerním obrazem Ježíše Krista. Obraz Spasitele byl navržen a sestaven v Mnichově, v nejslavnějším podniku těch let – v „Glass Painting Establishment“.

Později v Německu studovali první ruští výtvarníci vitráží: Pavel Vasiliev a Vladimir Sverchkov.

Okna z barevného skla Petrohradu

Na začátku 20. století ruské „průhledné obrazy“ konečně získaly svůj vlastní styl: tenké příčky, hladké formy. Klasickými příklady petrohradské školy jsou girlandy květin, lehké ozdoby, jemné kontury.

Výtvory v duchu romantismu a později secese sloužily k dekorativním účelům. Velké transparentní panely byly vytvořeny pro bytové domy, restaurace, hotely a tělocvičny.

Výjevy ze Starého zákona byly zobrazovány méně často: pravděpodobně proto, že pro tato témata bylo méně komisařů. Ale stropů, nábytku, dveřních výplní a zrcadel bylo vyrobeno nepřeberné množství. Nejznámější školou té doby byla dílna na petrohradské akademii umění.

Imitace vitráží

A přesto zůstaly autentické vitráže v architektuře vzácností. Zaprvé nebyly levné a zadruhé bylo potřeba výjimečné řemeslné zpracování. A spolu se standardními panely vyrobili imitace – malby na oknech.

Jednoduchý produkt se rychle vyprodal a byl levný: zatímco sestavení mozaiky trvalo čtyři měsíce, olejomalby nebo papírové aplikace dva dny.

Primitivní díla různých geometrických tvarů se vyráběla v Imperial Glass Factory v Petrohradě. Zpočátku neuměli malovat sklo, a tak vyráběli ozdoby z talířů stejného typu. Gotická kaple Alexandra Něvského byla tedy zpočátku zdobena barevnými růžemi, podobnými kaleidoskopickému vzoru.

Polovina 19. století

Opusťme ale na chvíli Rusko a vraťme se do Evropy, kde začátkem 19. století byla průmyslová revoluce v plném proudu. Nestabilní ekonomika a sociální otřesy donutily umělce – a pak obyčejné lidi – připomenout si gotickou spiritualitu. Postupně se obnovovalo sklářství a do módy přicházela ruční práce.

Příběhy o Bohu a jeho prorocích, podobenství Starého zákona se vrátily do díla. A když se objevila a posílila vrstva bohatých měšťanů, veřejnost se opět začala zajímat o světské věci. A byla jí nabídnuta secese (jiný název je Art Nouveau): směs starověkých keltských vzorů, japonské estetiky a fantasy umění Williama Blakea, básníka a malíře.

Symbolem a tváří tehdejší moderny byl Louis Comfort Tiffany a jeho slavné lampy. Zatímco ostatní drželi kusy skla pohromadě olovem, Tiffany každý kus omotala měděnou páskou. Okraje pásky byly ohnuty, což dalo silný rám a překvapivě tenké přepážky. Tato technika umožnila sestavit kompozice z libovolně malých detailů – a vytvořit trojrozměrné objekty: stejná stínidla a stínidla pro noční osvětlení.

Vitrážová okna Imperial Glass Factory

Rusko mezitím rychle přejímalo západní trendy. Imperial Glass Factory, kde zprvu montovali ty nejjednodušší mozaiky bez zápletek, začali malovat pevná okna – a dokonce i kopírovat obrazy.

Dvě dochovaná díla: „Anděl modlitby“ podle díla T.A. Neffa a „Svatá rodina“ – kopie italského malíře. Podívejte se, jak jsou syté barvy, jak jemné tahy, jak jsou rozepsané detaily oblečení, jak složité je provedení.

Podnik se rychle stal „modelem“ a měl významný vliv na rozvoj soukromých továren. Malované nádobí a originální obrazy se zde vyráběly zhruba půl století – až do roku 1890, kdy musel být závod uzavřen.

Eklektické období

Zajímavý detail: na přelomu 19. a 20. století vládla v ruské architektuře směsice stylů. Středověk, který byl v Evropě dávno zapomenut, se snoubil s barokními, provence, katolickými a orientálními motivy.

Postupně z císařských venkovských domů a altánů pronikl eklektismus do obývacích pokojů a kuchyní měšťanů. Jednoduché panely začaly zdobit nábytková dvířka, koupelnové zástěny a zrcadlové skříňky.

Přes veškerou vášeň veřejnosti pro nové produkty však sklo zůstalo výsadou těch nejbohatších. Místní továrny pracovaly pomalu, vyráběly málo a byly drahé a jen málo z nich si mohlo objednávat věci z Berlína a Mnichova. Bylo potřeba nového přístupu – a oni s ním přišli.

Konec 19. – začátek 20. století

Změna přišla ze západu. Ve 1920. století byla Evropa modernismem zcela unavena a ve XNUMX. letech XNUMX. století se ve Spojených státech objevil avantgardismus. Umělci byli unaveni z „příliš realistického“ akademického umění, chtěli vidět krásu materiálu.

Nové estetice velmi pomohl technický vývoj: mechanizované válcování tabulového skla zlevnilo a stal se masovým výrobkem. Po celém světě a zejména v Rusku se začaly od továren oddělovat cechy umělců vitráží. Jestliže se dříve sklo vyrábělo a malovalo v továrnách, nyní se výtvarným uměním zabývala nezávislá studia.

Studia z barevného skla v Rusku

První ruské organizace nového typu otevřeli cizinci. S podporou zahraničního kapitálu sjednotili několik malých dílen, dovezli nové vybavení, vyučovali technologii a objednávali suroviny.

V Petrohradu se tedy objevilo více než dvacet ateliérů. Plnily se zde zakázky nejen pro obě hlavní města, ale i pro další města. Cizí cechy přitom nikam nezmizely. Výsledkem je, že již v 1890. letech XNUMX. století si Rusko vytvořilo vlastní profesionální pracovní sílu. Specialisté byli vyškoleni na Ústřední škole technického kreslení barona Stieglitze a v Císařské společnosti pro podporu umění.

V desátých letech 20. století přestala být barevná okna luxusem. Začali zasklevat vchody, školy, nemocnice, nádraží a dokonce i lázně. Zároveň z ruského jazyka zmizelo slovo „transparentnost“, ale objevilo se nové označení – „vitrage“.

Okna z barevného skla v secesním stylu

Masovost sklářství nezměnila preference veřejnosti. Pokud v Evropě vzkvétal surrealismus, ruští zákazníci, stejně jako dříve, požadovali modernost. Plynulé linie, neobjektivní ornamenty, stylizované ženské hlavy a řecká písmena „omega“ představovaly základ tehdejšího stylu.

Nádherným příkladem tehdejší doby, jak vitráže v interiéru vypadají, je výzdoba oken obchodního domu Eliseev Merchants Trading House na Něvském prospektu v Petrohradě. Rozmarná vícebarevná kompozice vznikla na zvláštní objednávku a výrazně se liší od zjednodušených děl „pro masy“ – i zde však vidíme odraz tehdejších vzorů: přírodních motivů a pastelových odstínů.

Úpadek barevného skla v Rusku

V roce 1914, na začátku XNUMX. světové války, se stavební podniky zastavily a sklárny došly zakázek. Po říjnové revoluci byla soukromá výroba převedena na stát a postupně uzavřena. Spolu s nimi zmizely i umělecké ateliéry, které existovaly díky sklenářům.

Později, ve 1930. letech 60. století, se řemeslo znovu objevilo, nyní v monumentálních formách sovětské architektury. V XNUMX. letech vynalezli litevští autoři erklez: masivní díly byly namontovány do betonového rámu. To odráží „drsného“ průmyslového ducha doby, stejně jako pozdější technologie skládaných mozaik z bloků v armaturách. Tato díla nenesla žádnou zvláštní estetickou hodnotu, i když tvořila specifický, rozpoznatelný styl doby.

Techniky výroby starožitných vitráží

Technologie výroby se formovala v raném středověku. Nejprve se na oškrábanou matnou desku nakreslily obrysy. Složitost závisela na zápletce – pokud bylo scén mnoho, pro usnadnění vnímání byly uzavřeny do geometrických tvarů: kruhy, čtverce, hvězdy, čtyřlístky.

Velikost fragmentů umožnila oddělit menší epizody od důležitějších – a správně „číst“ skladbu. „Příběhy v obrazech“ se pohybovaly zleva doprava od spodní části kompozice nahoru – stoupaly od všednosti k duchovní.

Když byla skica hotová, bylo vyrobeno barevné sklo, aby k ní ladilo: říční písek byl smíchán s popelem, vápnem a spáleným dřevem. Do hmoty se přidávala jednoduchá barviva: mangan pro červenou, kobalt pro modrou, železo a měď pro zelenou.

Každý drobný detail budoucí malby byl vyfouknut samostatně a poté ještě za tepla upraven do požadovaného tvaru. Prvky byly buď nažloutlé nebo namodralé, s bublinami a tmavými skvrnami. Kromě toho nebylo možné je vyrobit rovnoměrně a dokonale zapadnout do šablony: nedostatky ve spojích byly opraveny tlustými pojivy vyrobenými z tmelu a později z kovu.

Nejsubtilnější součásti návrhu – drapérie oblečení, rysy obličeje, prsty a ozdoby – byly vypsány samostatně na detailech. K tomuto účelu byla použita černá matná barva a pro zajištění byl natřený fragment vypálen.

Současné umění vitráže

Řemeslníci dnes pracují podle stejných principů jako v minulosti: po tisíc let, od raného středověku, se základní přístupy nezměnily.

Zároveň si díky množství materiálů může moderní umělec vybrat z několika technik:

• Klasika – sazba nebo mozaika: průhledné kusy jsou upevněny kovovými obroučkami. Pokud je to měděná páska, pak máme techniku ​​Tiffany. Pokud se jedná o olověný nebo mosazný profil, mluvíme o metodě pájení olova.
• Odlévání: variace klasické metody, kdy se úlomky odlévají nebo foukají ručně. Rozdíl je v objemu: klasický přístup umožňuje ploché části, ale zde jsou kusy silné – až 3 cm.
• Slinování nebo tavení: tekuté sklo je nataveno přímo na základnu, bez kontur nebo pájení.
• Metoda pískování – obraz je aplikován na povrch pomocí pískovacího stroje: získá se matný bělavý vzor. Oblíbenou a levnou odrůdou je plochý tisk.
• Technika leptání: obraz je „vyleptán“ chemickým složením – kyselinou fluorovodíkovou.
• Kombinovaná metoda kombinuje různé technologie.

Uvnitř malované imitace mají také své vlastní trendy:

• Technika vyplnění obrysu: nejprve se aplikuje objemový obrys, který simuluje pájený spoj, a poté se dutiny vyplní barvou.
• Filmová nebo anglická metoda: na povrch se nalepí průhledná fólie, pro efekt pájení se použije fóliová páska.
• Způsob překrytí – prvky jsou umístěny na základně a zajištěny.

Nejznámější vitráže na světě

Jakkoli historici umění mluví o úpadku žánru, historie vitráží roste a rozšiřuje se. Pojďme si vyjmenovat ty, které má každý na rtech.

1. Opat Suger a kostel Saint-Denis, století XII. Stavbu slavné gotické baziliky vedl opat Suger – jeho postavu vidíme na jedné z kompozic na asp. Jde o první vitrážový autoportrét v historii.
2. Ševci v katedrále Chartres, Anglie, XIII století. Výzdoba kostela byla vždy drahá, a tak diecéze sbíraly dary. Na vitrážích byli vyobrazeni nejštědřejší mecenáši umění. Jednalo se především o cechy řemeslníků: řezníků, krejčích, vědců, bankéřů. Poprvé se rozhodli fotografovat obyvatele města v Chartres v Anglii.
3. Louis Comfort Tiffany, konec 58. století. Studio Tiffany Studios vyrábělo nejen suvenýry a bytové doplňky. Na fotografii – „Svaté město“: kompozice XNUMX panelů je považována za největší dílo studia v náboženských tématech. Klient: Brown’s Church v Brooklynu
4. Henri Matisse, kaple růžence, 1949 – 1951 Dílo je slavné díky autorovi – ikonický impresionista ztvárnil květiny jihu Francie. Byla tam i nějaká symbolika: modrá – Marie, žlutá – Syn Boží. Náboženská témata přijatá v gotice tak byla poprvé prezentována v alegorickém jazyce moderny.
5. Fotopanel z barevného skla z rentgenových snímků, Belgie, 1999. Dílo je vystaveno v Gentu v zrestaurované gotické kapli ze XNUMX. století. Autorem je avantgardní umělec a experimentátor Wim Delvoye.

Tento článek hovoří o hlavních milnících – ale vitrážové studio Svetlany Mikhailové ví o žánru mnohem více. Kontaktujte nás – vyrobíme designové panely a mozaiky stylizované do každé doby.