Co je to barevné sklo?

Okno z barevného skla (z francouzského vitre – „okno“) je dílo monumentálního umění ve formě průhledné kompozice kousků vícebarevného skla instalovaného v okenním otvoru. Okna z barevného skla jsou důležitou dekorativní součástí architektonické struktury a často se používají k výzdobě kostelů.

Vitráže, na rozdíl od běžného okna, nejen propouští, ale také barví sluneční světlo do vícebarevných odstínů. Jasná a barevná malba z barevného skla v přirozeném světle vytváří uvnitř budovy zvláštní atmosféru, zdůrazňuje krásu interiéru a má na člověka silný emocionální dopad.

Druhy vitráží

Vitráže se mohou lišit podle několika kritérií, včetně účelu (rozsahu použití) a vzhledových vlastností. Nejpodrobnější a nejrozšířenější je však rozdělení kompozic vitráží podle techniky provedení do následujících typů:

• klasický nebo sazba. Pomocí předem připravené šablony se vytvoří sada barevných skleněných prvků a profil pro spojení fragmentů. Každý skleněný díl je orámován tenkým páskem z barevného kovu a připájen k sousednímu dílu podle šablony. Při tradiční technice se k výrobě profilu používá olovo a při výrobě vitráže metodou Tiffany se používají tenké měděné pásky.
• Vymalováno. Vitrážový umělec maluje obraz na povrch skla pomocí barevných vodou ředitelných barev. Kompozice je poté potažena ochrannou vrstvou a vypálena v peci při vysoké teplotě.
• Pískování. Tabule skla se ošetřují abrazivními materiály, nejčastěji drobnými částečkami písku pod vysokým tlakem. Výsledkem je, že hladký povrch průhledného skla zmatní.
• Spechnoy (tavení). Tato technika nepoužívá kovový profil. Kusy skla se používají k vytvoření ornamentu nebo pozemku, který se následně vypaluje v peci. Sousední skleněné prvky jsou slinuté dohromady a tvoří integrální kompozici.
• Leptané. Při této technice je skleněný polotovar ošetřen speciálními agresivními látkami. V důsledku chemické reakce se horní vrstva skla rozpustí a povrch tabule v ošetřených oblastech zmatní.
• Obsazení. Vyznačuje se vysokou pracovní náročností. Každý skleněný modul se odlévá nebo fouká samostatně a následně se vitráž sestavuje ze sady prvků. Skleněné části jsou navzájem spojeny výztuží nebo stavebním cementem.
• Fasetovaný. Ve své podstatě je velmi podobný klasickému způsobu výroby vitráží. Rozdíl je v tom, že každá skleněná část je před instalací zkosena a kompozice je sestavena z fazetových prvků.
• Kombinované. Jedná se o kombinaci dvou nebo více technik vitráže uvedených výše.

Různé techniky pro simulaci barevného skla se také používají k dekoraci interiéru budov a prostor. Nejběžnější z nich jsou:

• Vyplněný obrys. Pomocí barevných barev umělec nejprve nanese na sklo kresbu a poté obrys imitující profil.
• Film. Barevný polymerový film a tenké proužky kovové pásky se pečlivě nalepí na skleněnou tabuli, ze které se vytvoří kompozice.
• nákladní list. Na rozdíl od předchozí technologie se místo polymerové fólie používají silnější materiály (obvykle skleněné desky).
• Tisk fotografií. Obraz je aplikován na skleněné povrchy pomocí moderního tiskového zařízení.

Okna z barevného skla lze také rozdělit do 3 hlavních skupin podle typu obrázku:

• spiknutí;
• ornamentální;
• kombinované.

Historie barevného skla

Historie vitráží podle většiny vědců sahá více než 2000 let. Nejstarší příklady tohoto umění pocházejí ze starověku. Malé okenní otvory v domech bohatých obyvatel Říma byly zdobeny mozaikami z barevného skla. Dodnes se dochovaly historické dokumenty, které naznačují, že již v roce 330 byla na okna katedrály svaté Sofie v Konstantinopoli instalována různobarevná vitrážová okna.

Ve 4.-5. století, při stavbě raně křesťanských kostelů v západní Evropě, byla rozšířena praxe vyplňování okenních otvorů tenkými průhlednými alabastrovými deskami s dřevěným profilem – primitivní imitace vitráží. Ale již v 6. století se pro tyto účely začalo používat barevné sklo a olověné profily, jak je uvedeno v mnoha středověkých kronikách.

Vitráže augsburské katedrály, pocházející z roku 1065, jsou považovány za nejstarší díla tohoto druhu umění, která se k nám dostala. Používají průhledné sklo natřené vícebarevnými barvami.

Ve středověku v evropské architektuře zobrazovaly vitráže postavy světců a dokonce celé výjevy z Písma svatého. Ve stejné době se v islámském světě rozšířily okrasné vitráže v mešitách.

Renesance zaznamenala velké změny v umění barevného skla. Umělci začali používat skleněné výlohy jako podklad pro malbu temperovými a později olejovými barvami.

Během reformace v západní Evropě došlo během náboženských válek k masivnímu ničení kostelů. Obrovské množství starožitných vitráží bylo rozbito a na jejich místo bylo vloženo obyčejné průhledné sklo. Postupně se staré vitrážové techniky ztrácely až do konce 19. století.

Oživení zájmu o vitráže nastalo díky brilantnímu americkému umělci Louisi Comfort Tiffanymu. Syn světoznámého zakladatele klenotnické společnosti Tiffany & Co od počátku 1880. let XNUMX. století. se začal zajímat o výrobu skleněných předmětů dekorativního a užitého umění.

Louis vynalezl vlastní techniku ​​barevného skla, která se mimořádně osvědčila. Místo olověných plátů začal jako profil pro spojování skleněných prvků používat tenké měděné pásky, které lepil voskem a pájel cínem.

Nová technologie umožnila vyrobit nejen vitráže z barevného skla, ale také velkolepé trojrozměrné kompozice. Vynikající lampy se skleněnými stínidly začaly být mezi bohatými lidmi velmi žádané.

Od počátku dvacátého století až do současnosti se starodávné techniky vitráží neustále zdokonalují a objevují se alternativní techniky vitráží. Světlé barevné kompozice z mozaikového skla se stále častěji používají nejen při navrhování kostelů, ale také při výstavbě veřejných a komerčních budov.

Nejznámější vitráže na světě

Mezi nejznámější vitráže na světě patří desítky vynikajících děl monumentálního umění z různých epoch. A přesto stojí za to zdůraznit mistrovské kompozice vitráží v následujících budovách pro různé účely:

• Katedrála v Cáchách (Německo) – VIII století.
• Gotická katedrála Sainte-Chapelle (Paříž, Francie) – století XIII.
• Mešita Nasir al-Mulk (Širáz, Írán) – 19. stol.
• Galeries Lafayette (Paříž, Francie) – 1912.
• Grand Hotel Ciudad de Mexico (Mexiko) – 1968.
• York Gothic Minster (Velká Británie) – XIII století.
• Palác katalánské hudby (Barcelona, ​​Španělsko) – 1908.
• Chicago Cultural Center (USA) – 1897.
• Katedrála Notre Dame (Francie) – století XII.

Návštěvníci portálu Very Important Lot si mohou zakoupit unikátní starožitnosti a starověké umění na internetových aukcích umění. Naše stránky také poskytují jedinečnou příležitost pro každého, jak levně nakoupit obrazy, ikony a sklo od současných autorů.

Obsah

1. První vitráže
2. Vitráže v interiéru: od starověkého Egypta po středověkou Evropu
3. Umění z barevného skla v Rusku
4. Polovina 19. století
5. Konec 19. – začátek 20. století
6. Techniky výroby starožitných vitráží
7. Současné umění vitráže
8. Nejznámější vitráže na světě

To, že historie vitráží není o moc mladší než historie sklářství, není vůbec divné. Zpočátku – ve 4.–3. století před naším letopočtem – se o výrobě hladké průhledné látky nemluvilo.

Řemeslníci, i když se snažili, nedokázali dosáhnout hladkého povrchu odlitků: často skončily s drobnými, zakalenými kousky. Z nich jsme museli vybrat víceméně sudé části a vložit je do mozaiky. Později se naučili malovat desky: to umožnilo zdobit střechy a fasády mozaikami.

Mimochodem, samotný termín „vitrage“ (z latinského vitrum – „sklo“) vznikl až ve 12. století, kdy se francouzské duchovenstvo rozhodlo používat vícebarevné sklo k ozdobení klášterů a později jakýchkoli náboženských budov. Barevná, jakoby živá hra světla na stěnách vytvořila jedinečné vzory – pokaždé nové. Pohyblivé obrázky zapůsobily na farníky, vzbuzovaly obdiv a posilovaly víru v božskou přítomnost.

Ale vše začalo v předkřesťanském Egyptě.

První vitráže

Rané mozaiky neměly nic společného s náboženstvím. A samotné sklo se objevilo náhodou, při výpalu keramiky. Historici připisují vynález Egypťanům, ale přesný původ řemesla není znám.

Víme ale, že první skláři začínali s technikou glazování. Střešní tašky se zdobily roztaveným barevným materiálem a vyráběly se z něj i vázy: horká plastová nit se omotávala kolem hliněného obrobku a ochlazovala. Zároveň se objevily první mozaiky: jednotlivé dílky byly vyskládány na neprůhledný podklad.

Když v 1. stol. Objevila se technologie foukání skla, řemeslníci dokázali odlévat první sudé desky. Začaly pokusy o barevné glazury – hrály do karet raně křesťanskému pojetí jednoty světla a ducha. První panely se začaly objevovat v bazilikách: malované kusy se držely pohromadě tmelem a vkládaly se do okenních mříží.

Nejstarší křesťanská díla se nedochovala, ale v literatuře existují jejich popisy. Například panel v kostele svaté Sofie v Konstantinopoli pochází z roku 537. Autor píše o krásných, nápadných barevných malbách a hře slunečních paprsků – na takových panelech zatím nejsou žádné náměty, kompozice jsou tvořeny geometrickými tvary.

Snad nejslavnější dochované dílo pochází ze 7. století. Toto je malé kulaté okno nad oltářem v kostele sv. Pavla v Jarrow: žluté, fialové a zelené fragmenty jsou orámovány olovem.

Další možností pro barevné sklo je kámen. Zpočátku se tenké pláty alabastru ukázaly být ještě oblíbenější: také prosvítaly na slunci, ale nebyly tak složité a drahé na výrobu. Alabastr se do okenních otvorů vkládal až do raného středověku. Příkladem jsou četné panely v bazilikách v Římě, Benátkách a Ravenně.

Vitráže v interiéru: od starověkého Egypta po středověkou Evropu

Jak vypadaly mozaiky egyptského období, nevíme. Jediné, co je jistě známo, je jejich „světové“, ryze praktické využití: barevný smalt na střechách, vázy v palácích. Průhledné panely v okenních otvorech se objevily později, s příchodem křesťanství.

Téměř 700 let – do XNUMX. století. – umělci si vystačili s jednoduchými geometrickými vzory. Revoluce v technologii nastala s vynálezem pájení olova. Nyní byly díly sestaveny do kovového rámu, který bezpečně držel celou konstrukci bez tmelu. Hotové výrobky se staly silnějšími, což umožnilo zkomplikovat design: například zavést květinové vzory.

Postupem času si mistři dovolují zředit obvyklý kánon a „zapadnout“ lidi do skladeb. S příchodem tenkého tabulového skla se zrodily první artely a na konci románského období – XI-XII století. – žánr se konečně formuje.

Doslova o padesát let později nastává gotická architektonická revoluce a průhledné mozaiky vstupují do svého zlatého věku. Vše začíná u baziliky Saint-Denis: lancetová okna v břidlici jsou plná medailonů s chytrými zápletkami. V té době nové kánony budou určovat směr na tři století dopředu.

Co nyní architekti zobrazili?

• životopisy svatých, oběť Panny Marie a Krista,
• křížové výpravy – a veškeré bohatství rytířského tématu,
• panovníci – nejprve skromně a jednoduše v medailonech a do 15. stol. – v plném růstu.

Na pomezí gotiky a renesance se barvy rozjasňují a do módy přichází technika grisaille: široká plátna s volnými náměty v pastelových barvách. Používají se k prosklení tmavých místností, aby dovnitř pronikalo více světla.

Postupně, s rozvojem vědy, kompozice získávají „marnost“ a stávají se živějšími. Vynález stříbrné trávy vnáší do zápletek brilantní světské detaily: královské koruny a rytířské meče. Mosty mezi deskami se ztenčují a čáry jsou hladší.

Od této chvíle až do počátku osvícenství v 16. století. – žánr zažívá poslední rozkvět. Předpokládá se, že úpadek řemesla odstartovala italská vrcholná renesance se zájmem o svět a člověka, s jeho živými, plnokrevnými obrazy. K vyjádření takové bujné tělesnosti je zapotřebí sochařství nebo v extrémních případech malba. Nástroje vitrážových umělců jim nemohly konkurovat.

Věc dovršil náboženský konzervatismus a třicetiletá válka v Německu: na jejím konci v roce 1648 byla zničena slavná sklářská centra.

Evropa na polychromované mozaiky zapomněla až do poloviny 19. století. Rusko se o nich v té době teprve dozvědělo.

Umění z barevného skla v Rusku

S jednotlivými pracemi se samozřejmě setkali již dříve. Panel „Jezdec“ od Andreje Rubleva pochází z 15. století. Jde ale o výjimku, o které víme jen díky jménu tvůrce.

První „světské“ zakázky na skleněné tabule byly inspirovány romantismem 1826. století. Pro parkové a zahradní domky byly zadány frivolní práce v novogotickém duchu. Jedním z nápadných příkladů je Chata Palace v Peterhofu (1829-XNUMX), postavený z rozhodnutí Mikuláše I. jako dar jeho manželce.

V náboženství začala historie žánru později, ale okamžitě mistrovským dílem. V roce 1843 byl do okna aspy katedrály svatého Izáka v Petrohradě instalován přídělový panel s celovečerním obrazem Ježíše Krista. Obraz Spasitele byl navržen a sestaven v Mnichově, v nejslavnějším podniku těch let – v „Glass Painting Establishment“.

Později v Německu studovali první ruští výtvarníci vitráží: Pavel Vasiliev a Vladimir Sverchkov.

Okna z barevného skla Petrohradu

Na začátku 20. století ruské „průhledné obrazy“ konečně získaly svůj vlastní styl: tenké příčky, hladké formy. Klasickými příklady petrohradské školy jsou girlandy květin, lehké ozdoby, jemné kontury.

Výtvory v duchu romantismu a později secese sloužily k dekorativním účelům. Velké transparentní panely byly vytvořeny pro bytové domy, restaurace, hotely a tělocvičny.

Výjevy ze Starého zákona byly zobrazovány méně často: pravděpodobně proto, že pro tato témata bylo méně komisařů. Ale stropů, nábytku, dveřních výplní a zrcadel bylo vyrobeno nepřeberné množství. Nejznámější školou té doby byla dílna na petrohradské akademii umění.

Imitace vitráží

A přesto zůstaly autentické vitráže v architektuře vzácností. Zaprvé nebyly levné a zadruhé bylo potřeba výjimečné řemeslné zpracování. A spolu se standardními panely vyrobili imitace – malby na oknech.

Jednoduchý produkt se rychle vyprodal a byl levný: zatímco sestavení mozaiky trvalo čtyři měsíce, olejomalby nebo papírové aplikace dva dny.

Primitivní díla různých geometrických tvarů se vyráběla v Imperial Glass Factory v Petrohradě. Zpočátku neuměli malovat sklo, a tak vyráběli ozdoby z talířů stejného typu. Gotická kaple Alexandra Něvského byla tedy zpočátku zdobena barevnými růžemi, podobnými kaleidoskopickému vzoru.

Polovina 19. století

Opusťme ale na chvíli Rusko a vraťme se do Evropy, kde začátkem 19. století byla průmyslová revoluce v plném proudu. Nestabilní ekonomika a sociální otřesy donutily umělce – a pak obyčejné lidi – připomenout si gotickou spiritualitu. Postupně se obnovovalo sklářství a do módy přicházela ruční práce.

Příběhy o Bohu a jeho prorocích, podobenství Starého zákona se vrátily do díla. A když se objevila a posílila vrstva bohatých měšťanů, veřejnost se opět začala zajímat o světské věci. A byla jí nabídnuta secese (jiný název je Art Nouveau): směs starověkých keltských vzorů, japonské estetiky a fantasy umění Williama Blakea, básníka a malíře.

Symbolem a tváří tehdejší moderny byl Louis Comfort Tiffany a jeho slavné lampy. Zatímco ostatní drželi kusy skla pohromadě olovem, Tiffany každý kus omotala měděnou páskou. Okraje pásky byly ohnuty, což dalo silný rám a překvapivě tenké přepážky. Tato technika umožnila sestavit kompozice z libovolně malých detailů – a vytvořit trojrozměrné objekty: stejná stínidla a stínidla pro noční osvětlení.

Vitrážová okna Imperial Glass Factory

Rusko mezitím rychle přejímalo západní trendy. Imperial Glass Factory, kde zprvu montovali ty nejjednodušší mozaiky bez zápletek, začali malovat pevná okna – a dokonce i kopírovat obrazy.

Dvě dochovaná díla: „Anděl modlitby“ podle díla T.A. Neffa a „Svatá rodina“ – kopie italského malíře. Podívejte se, jak jsou syté barvy, jak jemné tahy, jak jsou rozepsané detaily oblečení, jak složité je provedení.

Podnik se rychle stal „modelem“ a měl významný vliv na rozvoj soukromých továren. Malované nádobí a originální obrazy se zde vyráběly zhruba půl století – až do roku 1890, kdy musel být závod uzavřen.

Eklektické období

Zajímavý detail: na přelomu 19. a 20. století vládla v ruské architektuře směsice stylů. Středověk, který byl v Evropě dávno zapomenut, se snoubil s barokními, provence, katolickými a orientálními motivy.

Postupně z císařských venkovských domů a altánů pronikl eklektismus do obývacích pokojů a kuchyní měšťanů. Jednoduché panely začaly zdobit nábytková dvířka, koupelnové zástěny a zrcadlové skříňky.

Přes veškerou vášeň veřejnosti pro nové produkty však sklo zůstalo výsadou těch nejbohatších. Místní továrny pracovaly pomalu, vyráběly málo a byly drahé a jen málo z nich si mohlo objednávat věci z Berlína a Mnichova. Bylo potřeba nového přístupu – a oni s ním přišli.

Konec 19. – začátek 20. století

Změna přišla ze západu. Ve 1920. století byla Evropa modernismem zcela unavena a ve XNUMX. letech XNUMX. století se ve Spojených státech objevil avantgardismus. Umělci byli unaveni z „příliš realistického“ akademického umění, chtěli vidět krásu materiálu.

Nové estetice velmi pomohl technický vývoj: mechanizované válcování tabulového skla zlevnilo a stal se masovým výrobkem. Po celém světě a zejména v Rusku se začaly od továren oddělovat cechy umělců vitráží. Jestliže se dříve sklo vyrábělo a malovalo v továrnách, nyní se výtvarným uměním zabývala nezávislá studia.

Studia z barevného skla v Rusku

První ruské organizace nového typu otevřeli cizinci. S podporou zahraničního kapitálu sjednotili několik malých dílen, dovezli nové vybavení, vyučovali technologii a objednávali suroviny.

V Petrohradu se tedy objevilo více než dvacet ateliérů. Plnily se zde zakázky nejen pro obě hlavní města, ale i pro další města. Cizí cechy přitom nikam nezmizely. Výsledkem je, že již v 1890. letech XNUMX. století si Rusko vytvořilo vlastní profesionální pracovní sílu. Specialisté byli vyškoleni na Ústřední škole technického kreslení barona Stieglitze a v Císařské společnosti pro podporu umění.

V desátých letech 20. století přestala být barevná okna luxusem. Začali zasklevat vchody, školy, nemocnice, nádraží a dokonce i lázně. Zároveň z ruského jazyka zmizelo slovo „transparentnost“, ale objevilo se nové označení – „vitrage“.

Okna z barevného skla v secesním stylu

Masovost sklářství nezměnila preference veřejnosti. Pokud v Evropě vzkvétal surrealismus, ruští zákazníci, stejně jako dříve, požadovali modernost. Plynulé linie, neobjektivní ornamenty, stylizované ženské hlavy a řecká písmena „omega“ představovaly základ tehdejšího stylu.

Nádherným příkladem tehdejší doby, jak vitráže v interiéru vypadají, je výzdoba oken obchodního domu Eliseev Merchants Trading House na Něvském prospektu v Petrohradě. Rozmarná vícebarevná kompozice vznikla na zvláštní objednávku a výrazně se liší od zjednodušených děl „pro masy“ – i zde však vidíme odraz tehdejších vzorů: přírodních motivů a pastelových odstínů.

Úpadek barevného skla v Rusku

V roce 1914, na začátku XNUMX. světové války, se stavební podniky zastavily a sklárny došly zakázek. Po říjnové revoluci byla soukromá výroba převedena na stát a postupně uzavřena. Spolu s nimi zmizely i umělecké ateliéry, které existovaly díky sklenářům.

Později, ve 1930. letech 60. století, se řemeslo znovu objevilo, nyní v monumentálních formách sovětské architektury. V XNUMX. letech vynalezli litevští autoři erklez: masivní díly byly namontovány do betonového rámu. To odráží „drsného“ průmyslového ducha doby, stejně jako pozdější technologie skládaných mozaik z bloků v armaturách. Tato díla nenesla žádnou zvláštní estetickou hodnotu, i když tvořila specifický, rozpoznatelný styl doby.

Techniky výroby starožitných vitráží

Technologie výroby se formovala v raném středověku. Nejprve se na oškrábanou matnou desku nakreslily obrysy. Složitost závisela na zápletce – pokud bylo scén mnoho, pro usnadnění vnímání byly uzavřeny do geometrických tvarů: kruhy, čtverce, hvězdy, čtyřlístky.

Velikost fragmentů umožnila oddělit menší epizody od důležitějších – a správně „číst“ skladbu. „Příběhy v obrazech“ se pohybovaly zleva doprava od spodní části kompozice nahoru – stoupaly od všednosti k duchovní.

Když byla skica hotová, bylo vyrobeno barevné sklo, aby k ní ladilo: říční písek byl smíchán s popelem, vápnem a spáleným dřevem. Do hmoty se přidávala jednoduchá barviva: mangan pro červenou, kobalt pro modrou, železo a měď pro zelenou.

Každý drobný detail budoucí malby byl vyfouknut samostatně a poté ještě za tepla upraven do požadovaného tvaru. Prvky byly buď nažloutlé nebo namodralé, s bublinami a tmavými skvrnami. Kromě toho nebylo možné je vyrobit rovnoměrně a dokonale zapadnout do šablony: nedostatky ve spojích byly opraveny tlustými pojivy vyrobenými z tmelu a později z kovu.

Nejsubtilnější součásti návrhu – drapérie oblečení, rysy obličeje, prsty a ozdoby – byly vypsány samostatně na detailech. K tomuto účelu byla použita černá matná barva a pro zajištění byl natřený fragment vypálen.

Současné umění vitráže

Řemeslníci dnes pracují podle stejných principů jako v minulosti: po tisíc let, od raného středověku, se základní přístupy nezměnily.

Zároveň si díky množství materiálů může moderní umělec vybrat z několika technik:

• Klasika – sazba nebo mozaika: průhledné kusy jsou upevněny kovovými obroučkami. Pokud je to měděná páska, pak máme techniku ​​Tiffany. Pokud se jedná o olověný nebo mosazný profil, mluvíme o metodě pájení olova.
• Odlévání: variace klasické metody, kdy se úlomky odlévají nebo foukají ručně. Rozdíl je v objemu: klasický přístup umožňuje ploché části, ale zde jsou kusy silné – až 3 cm.
• Slinování nebo tavení: tekuté sklo je nataveno přímo na základnu, bez kontur nebo pájení.
• Metoda pískování – obraz je aplikován na povrch pomocí pískovacího stroje: získá se matný bělavý vzor. Oblíbenou a levnou odrůdou je plochý tisk.
• Technika leptání: obraz je „vyleptán“ chemickým složením – kyselinou fluorovodíkovou.
• Kombinovaná metoda kombinuje různé technologie.

Uvnitř malované imitace mají také své vlastní trendy:

• Technika vyplnění obrysu: nejprve se aplikuje objemový obrys, který simuluje pájený spoj, a poté se dutiny vyplní barvou.
• Filmová nebo anglická metoda: na povrch se nalepí průhledná fólie, pro efekt pájení se použije fóliová páska.
• Způsob překrytí – prvky jsou umístěny na základně a zajištěny.

Nejznámější vitráže na světě

Jakkoli historici umění mluví o úpadku žánru, historie vitráží roste a rozšiřuje se. Pojďme si vyjmenovat ty, které má každý na rtech.

1. Opat Suger a kostel Saint-Denis, století XII. Stavbu slavné gotické baziliky vedl opat Suger – jeho postavu vidíme na jedné z kompozic na asp. Jde o první vitrážový autoportrét v historii.
2. Ševci v katedrále Chartres, Anglie, XIII století. Výzdoba kostela byla vždy drahá, a tak diecéze sbíraly dary. Na vitrážích byli vyobrazeni nejštědřejší mecenáši umění. Jednalo se především o cechy řemeslníků: řezníků, krejčích, vědců, bankéřů. Poprvé se rozhodli fotografovat obyvatele města v Chartres v Anglii.
3. Louis Comfort Tiffany, konec 58. století. Studio Tiffany Studios vyrábělo nejen suvenýry a bytové doplňky. Na fotografii – „Svaté město“: kompozice XNUMX panelů je považována za největší dílo studia v náboženských tématech. Klient: Brown’s Church v Brooklynu
4. Henri Matisse, kaple růžence, 1949 – 1951 Dílo je slavné díky autorovi – ikonický impresionista ztvárnil květiny jihu Francie. Byla tam i nějaká symbolika: modrá – Marie, žlutá – Syn Boží. Náboženská témata přijatá v gotice tak byla poprvé prezentována v alegorickém jazyce moderny.
5. Fotopanel z barevného skla z rentgenových snímků, Belgie, 1999. Dílo je vystaveno v Gentu v zrestaurované gotické kapli ze XNUMX. století. Autorem je avantgardní umělec a experimentátor Wim Delvoye.

Tento článek hovoří o hlavních milnících – ale vitrážové studio Svetlany Mikhailové ví o žánru mnohem více. Kontaktujte nás – vyrobíme designové panely a mozaiky stylizované do každé doby.